sábado, 27 de diciembre de 2008

LAS MEJORES PELIS DEL AÑO


Toda lista siempre resulta odiosa y arbitraria. Pero llegado este tiempo de balances findeañeros es necesario resumir hechos o cantidades en un escueto punteo. Como siempre la lista es muy personal, tratando de apartarme lo más posible de mi gusto cinematográfico, que incluye géneros y estilos propios y sin contar este año con la ausencia de "números puestos" (Un Pedro Almodovar quizá o un Neil Jordan tal vez). Este año es de lo más variadita y apelando a los mejores festivales vernaculos echando mano de un recurso totalmente valido: lo mejor del año es por demás ecléctico y heterogeneo. No esperen encontrar argumento, ficha técnica, actores, análisis de cada film, bla, bla, bla. A lo sumo una sola palabra que trate de sintetizar la protección de los films elegidos. De ahora en más serán de visión obligatoria (tanto en plan descubrimiento como revisión). En fin... Siempre quise hacerlo!!!. y este es el mejor momento y lugar para darlo a conocer. Ordenadas de menor a mayor o si lo prefieren en forma de pirámide invertida, estas son las 10 mejores películas del año para Soy Un Artista! (o sea yo!!!), ahí van:

(1) El caballero de la noche de Chrispopher Nolan (USA) Aventuras. Palabra clave: Oscuridad
(2) Cloverfield de Matt Reeves (USA) Ciencia Ficción. Palabra clave: Realidad
(3) Luz silenciosa de Carlos Reygadas (ALE, FRA, HOL, MEX) Drama. Palabra clave: Pura (*)
(4) My Blueberry Nights de Wong Kar Wai (HKG, CHI, FRA) Drama romántico. Palabra clave: Perfume
(5) La león de Santiago Otheguy (ARG, FRA) Drama. Palabra clave: Seca.
(6) Paranoid Park de Gus Van Sant (USA, FRA) Drama. Palabra clave: Hipnotica.
(7) La perrera de Manuel Nieto Zas (URU, ARG, ESP, CAN) Comedia dramatica. Palabra clave: Alpedismo.
(8) La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel (ARG, ESP, FRA) Drama. Palabra clave: Martelisima.
(9) Liverpool de Lisandro Alonso (ARG, FRA, HOL) Drama. Palabra clave: Soledad.
(10) Otto; or, up with people dead de Bruce La Bruce (ALE, CAN) Comedia dramatica de horror. Palabra clave: Fantasmagica. (**)


(*) solo exhibida en el X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI
(**) solo exhibida en el X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI y Festival DIVERSA 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

MADONNA EN ARGENTINA: STICKY AND SWEET 2008


Calentitos los panchos!!! Madonna es "nuestra". Para los queridos "hermanos" de Chile y Brasil que lo van a recordar en DVD (live in Buenos Aires).

Madonna llegó a la Argentina el lunes 1º de Diciembre procedente de México y se hospedo en la mansión del Hotel Four Seasons hasta el mediodía del miércoles 10 de Diciembre (el día de su primera presentación en el país trasandino!!!). De esta forma estuvo en estas pampas algo así como 10 días, mucho más de las apenas 48 hs de estadía en Chile.

Aún con la reprogramación de fechas y la consiguiente devolución de boletos para la primera presentación, casi 250.000 personas la vieron en el Estadio River Plate de Buenos Aires. Así nuestra pro-ciudad fue donde juntó más gente a lo largo de toda la gira.

En Rio de Janeiro en su primera noche se llovió todo y para colmó nuestra reina se cayó de culo en el escenario. Además en San Pablo solo la primer fecha pudo ostentar la leyenda "sold out".

Pero si todo esto les parece poco, entonces sepan que ella misma en persona eligió Buenos Aires (los shows del 7 y 8) para la grabación del nuevo DVD de la gira. A decir verdad es en Argentina donde más ventajas de costo de producción han tenido para realizarlo. Sin embargo no dejemos de pensar que aquí y solo aquí agrego cada una de las cuatro noches un plus a la inmutable rutina del concierto. La alusiva Don't Cry For Me Argentina se sumó de este modo al binomio lacrimógeno de You Must Love Me.

Toda la emoción la dejo en Argentina. Estaba tan contenta con la reacción del público que se bajo del escenario en los cuatro show, y de la emoción que todo el estadio coreaba su nombre ella dijo estar orgullosa de que lo mencionaran porque era el nombre de su Madre y que desde el cielo seguro estaba orgullosa de ella. También interactuó con el publico diciendo que 15 años era mucho tiempo y que no volvería a suceder, haciendo referencia a la ultima vez que se presento en vivo en nuestro país, que buen gesto mencionarlo y escucharla corear ARGENTINA I LOVE YOU, por varios minutos fue realmente impactante. Su carta de disculpas con el publico argentino demostró el respeto y el amor que nos tiene, TRABAJAR UN VIERNES ??? algo impensado, que mas podemos pedir?.

Por todo esto su convocatoria en el país fue ampliamente superior a la de 1993 (Girlie Show Tour) y mucho más gratificante que la de 1996 (Evita).

Ya finalizado el Sticky & Sweet Tour 2008 recaudo la friolera de 280 mdd, con 2 millones 350 mil 282 entradas vendidas en los 58 conciertos que han compuesto la gira en la que Madonna ha promocionado su último álbum Hard Candy y donde ha marcado un nuevo record de taquilla.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

10-DIC-1983: 25 AÑOS DESPUES


El 30 de octubre de 1983, Raúl Alfonsín se impuso en las elecciones presidenciales con más del 50% de los votos por sobre Italo Lúder. Aquel año Dani Yaco lo acompañó retratando diferentes momentos de la campaña en su nuevo libro. En "1983, Imágenes del regreso" -publicado por Eterna Cadencia Editora-, fotógrafo y político vuelven a encontrarse para recorrer y comentar con emoción las fotografías que Yaco supo seleccionar para el libro que representa un registro visual de los acontecimientos más destacados de ese año decisivo para el futuro de los argentinos.

"Una inesperada llamada en octubre de 1982 cambió mi vida, Miguel Ángel Cuarterolo me ofrecía incorporarme como fotógrafo a la recién creada agencia DyN. Sin pensarlo demasiado empaqué mis pocas pertenencias y regresé a Buenos Aires, poniendo fin a casi seis años de exilio. La dictadura se desmoronaba tras la derrota de Malvinas y se respiraba un aire de renovación. Así, en enero de 1983 comenzó lo que sería uno de los períodos más felices de mi vida. Palpar en la calle la voluntad de cambio, la realidad del interior en las inundaciones del Litoral, recorrer el país con Alfonsín en campaña, fotografiar a Borges, Bioy y Cortázar, sentirme parte de un grupo de fotógrafos comprometidos con su tiempo, enamorarme de Laura…
Veinticinco años después muchas ilusiones y proyectos fracasaron pero no pocos llegaron a buen puerto, ni el más optimista pensaba entonces que la democracia llegaba para quedarse. Aquí, un pequeño homenaje a ese año clave en la historia de los argentinos."

Dani Yako


Dani Yako, uno de los fotógrafos más destacados de la Argentina, nació en Buenos Aires en 1955. Al egresar del Colegio Nacional de Buenos Aires, comenzó la carrera de Arquitectura en la UBA pero al año ingresó como reportero en el diario La Calle. En 1976, perseguido por los militares, se exilió en Madrid, donde residió hasta 1983. Durante esos años trabajó para la Associated Press, The New York Times, Time, Interviú, El Periódico de Cataluña, Dinero, Siete Días, La Semana, El Gráfico, entre otros medios. Con el retorno de la democracia volvió al país para incorporarse a la agencia DyN como editor. Paralelamente, sus trabajos eran publicados por Der Spiegel, Geo, Veja, Isto É, las agencias Reuters y France Presse. Durante la década del 90 desarrolló un proyecto sobre la crisis laboral, que luego volcó en su libro Extinción. Últimas imágenes del trabajo en la Argentina. En 2007 publicó Presagio, en la Colección Fotógrafos Argentinos. Actualmente, es editor jefe de fotografía de Clarín, donde trabaja desde 1996.

Soy Un Artista! agredece a Eterna Cadencia Editora.

martes, 9 de diciembre de 2008

MADONNA EN RIVER: LA DUEÑA DEL CIRCO

La espera valió la pena. Casí 240.000 almas vibraron en cuatro festejadas noches en el monumental Estadio River Plate de Buenos Aires, el 4, 5, 7 y 8 de Diciembre. Atrás habían quedado largas filas soportadas durante horas y dias para conseguir algún ticket, la desilución por la repentina suspensión del primer show y nuevamente largas filas pero ahora en el Estadio para asegurarse un lugar preferencial y poder verla en vivo lo más cerca posible.

15 años despues de su primera presentación en nuestro pais, Madonna volvia a encandilarnos con su luminotecnia sobre el escenario. Aquella vez habia sido un show, sin precedentes, para la época. El Girlie Show Tour Down Under desembarcó en la Argentina proveniente de Puerto Rico el 30 y 31 de Octubre de 1993. Curiosamente la lluvia hizo que el debut sea pospuesto un día más. Años despues durante los calurosos meses de Enero y Febrero de 1996 volvería a nuestra tierra para recrear en el cine la vida de Eva Perón bajo la dirección de Alan Parker. El acontecimiento tuvo mayor prensa pero escasos valores artísticos. Finalmente tras tres giras mundiales maratónicas, la Reina estaba llegando.

Sticky & Sweet Tour 2008 tuvo su noche de apertura el 23 de Agosto y pocos días más tarde se ponian en venta la seguidilla de ¡cuatro! fechas para nuestro pais. Gran expectativa ya generaba la "ambición rubia". Gran show el que estaba por comenzar.

La intro de Candy shop es sin duda la mejor apertura de todas sus giras y demuestra a lo largo de los 3 minutos y medio que dura por qué una diva debe hacerse esperar. El show es MADONNA (si, si, todo en mayuscula) y podría describirse como un viaje fantástico dividido en cuatro partes que va del rock al dance más actual. Desde las dos gigantescas iniciales que se iluminan al costado del escenario (con polvo de diamantes incluido) a lo largo de toda la noche, hasta el trono en forma de M (que otra letra se les ocurre) o los cuatro videos-intervalo que se proyectan en casí dos horas de espectáculo y los complejos videograficos del artista Keith Harring en Into the groove o las explosiones de luz y tormenta de Devil wouldn't recognize you demuestran que la dueña del circo multimediático sigue siendo ella. Hay mucho baile, mucha gimnasia arriba y mucho delirio y plenitud abajo. Hay provocación bien ensayada: cuando aparece en el escenario, lo hace sentada en un gran trono con fusta en mano y de piernas abiertas como invitando a subvertir los tradicionales canones machistas. ¿Culo o Tetas?. No, nada de eso. Hay fetiches: su guitarra es la elegida para mofarse de la postura rockera tradicional. Hay parodia: se rié de sí misma recordando sus primeros looks en She's not me. Hay emoción por partida doble: You must love me + Don't cry for me Argentina (en Argentina!!!). Hay clásicos de clásicos (La isla bonita, Like a prayer, Vogue, Into the groove, Like a virgin). Hay nuevas versiones de otros exitos (Hung Up, Human Nature, Ray of light, Music). Hay ¿playback?. No, nada de eso, si hasta desafina!. Y que bién lo hace. Hay gritos al mejor estilo punk en una excelente versión de Bordeline. Hay ruido, baile y locura.

Es bien sabido que la troupe que viaja con ella suma a más de 200 personas, sin embargo su omnipresencia natural hace que aún cuando no está en escena se la siga mirando con asombro. A esta altura queda claro que es ella quién idea su propio negocio: elije el repertorio, vestuario, coreografias, hasta la estética de promoción para sus giras. Esa actitud que destella es la que probablemete la halla catapultado a la fama. De otra forma no se explica como esta mujer de 50 años, pequeña, sin demasiado atractivo fisico (salvo por su envidiable estado físico), sin una gran voz y sin talento compositivo descollante, se mantenga con 25 años de carrera en el pináculo del show business mundial.

Esa actitud, más el convencimiento de poder (hacerlo) aún conociendo sus limitaciones, esa extragavancia estilistica más una despojada provocación siempre tan oportuna es lo que enfervoriza mucho más a su público. Y lo que convierte al encuentro en una fiesta, una fiesta donde todo es posible, donde todo está permitido, donde todos somos iguales y sentimos lo mismo. Donde no paramos de bailar y de sentir el ritmo y la musica en nuestro cuerpo y en nuestro corazón. Una noche donde hasta es posible llorar (siempre de felicidad nunca de tristeza) y emocionarse. Solo MADONNA con mayusculas es capaz de seguir lográndolo. Gracias. La espera valió la pena.

sábado, 22 de noviembre de 2008

VA A ESTAR BUENO BUENOS AIRES?


El 10 de diciembre, Buenos Aires se transformó en la "capital nacional de la papa en la boca". Se nombró "reina de la papa en la boca" a Mrs. Gabriela Michetti y "rey de la papa en la boca" a Mr. Mauricio Macri.

El puritano no sabe que hacer. O mejor dicho si, sabe. Hace negocios. Pro Buenos Aires S.A.. Mientras tanto se suceden uno a otro los contras: conflicto docente, desabastecimiento y falta de cargos en hospitales municipales, cancelación de temporada lírica del Teatro Colón en el año de su centenario aniversario, caos de transito, colapso edilicio escolar, inseguridad, suciedad urbana, Villa 31, Riachuelo y más, más, más... . Tiene que irse, ya!!!. No sirve para nada y ese bigote... ummm!!!. Para colmo habló Norita. En una columna de opinión publicada por la revista Veintitrés, la diputada del PROcesista partido de Mauricio, Nora Guinzburg dijo que "los homosexuales son una minoría caprichosa" que "no entienden que en una sociedad gobiernan las mayorías", descalificando la campaña nacional por el reconocimiento del derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo que realiza la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT). La diputada macrista sostuvo además que las personas homosexuales "tienen una discapacidad para tener hijos". Norita, Norita!!! Se te fue la lengua vieja!!!

Es verdad los anteriores cumpas de jefatura no lo ayudaron, pero ¿es posible hacer tantas cagadas en tan poco tiempo? Mauricio de Propuesta Republicana (PRO) -su partido político-no consigue más adhesiones y consenso que las de su grupete de new conservadores "auténticamente progresistas". No ha pasado un año y quedan tantas cosas por pasar.

Desde este blog solo le decimos una cosa a quienes lo hallan votado pensando en sus propuestas, su progresismo bien intencionado, su juventud, su dinero, su padre, su poder, su empresariado, su club de fútbol, sus ojos azules, etc... Jodanse!!!.

Este fue un nuevo aporte de Soy Un Artista!

sábado, 1 de noviembre de 2008

LA BUENA LECHE DE GUS VAN SANT

Crisis Financiera Mundial. Descontento de la sociedad norteamericana. Stop. Elecciones presidenciales en EE.UU.. El huracán Obama. Stop. La Proposición 8. Harvey Milk. Stop. Cine, activismo y Biopic. Stop.

Nada es por casualidad. Pero sucede. Milk la nueva película de Gus Van Sant ya se perfila como candidata a los premios Oscar, aun antes de su premiere mundial que tendrá lugar en el mítico teatro Castro de San Francisco. Milk es la biopic -genero cinematográfico que adapta las biografías de distintas personalidades- de la historia sobre Harvey Milk (Sean Penn), un político y activista homosexual que fue asesinado en 1978. Milk sería hoy pro creyente del "Yes, We Can" de Obama y en la defensa de las libertades civiles y su estreno llega en un momento inmejorable. Frente al descontento generalizado tras ocho años de administración Bush, la ocasión sirve para protestar sobre la Proposición 8 que pretende abolir el matrimonio entre homosexuales en California. Actualmente Hollywood ha tomado partido en esta lucha. Una cena benéfica logro recaudar mas de 3 M de euros a la causa. Brad Pitt y Steven Spilberg entre otros ya han donado más de U$S 100.000. Castro es la comuna más importante de la ciudad de San Francisco y desde los 60's fue el primer bastión gay y demócrata del país. Harvey Milk llego hasta allí a cambiarla para siempre.

Nació el 22 de Mayo de 1930 en Long Island y creció en Nueva York en el seno de una familia judía, donde aceptó su homosexualidad siendo adolescente, pero mantuvo sus relaciones sexuales en secreto y con discreción hasta convertirse en adulto. Su experiencia en la contracultura de la década de 1960 le permitió abandonar muchos de sus puntos de vista conservadores sobre la libertad individual y la expresión de la sexualidad. En 1972 conoció a Scott Smith (James Franco), y se enamoró. Se traslado hasta San Francisco donde abrió una tienda especializada en cámaras fotográficas, que al poco tiempo se convertiría en punto de encuentro de la comunidad gay de ciudad. En 1976, George Moscone fue elegido alcalde de San Francisco y poco después Milk sería concejal del distrito. Pero también hubo otro ganador. Un representante del más rancio conservadurismo: era Dan White (Josh Brolin), ex policía y bombero. Milk y White entraron en una guerra que terminaría de la peor manera. Lo asesino de cinco balazos. Milk tenía 48 años.

El resultado de esta cinta (se espera el estreno en Argentina para el mes de Febrero de 2009) es por demás contemporáneo y destacable. El director de las excelentes Mi Mundo Privado, Elephant, Last Days y Paranoid Park (estrenada hace meses en nuestro pais solo en formato DVD) se ubica nuevamente entre los preferidos de Hollywood.

Sin embargo Milk es mucho más que Hollywood.



Inscripción en la Plaza Harvey Milk de San Francisco: «Si una bala atraviesa mi cerebro, deja que esa bala destruya las puertas de todos los armarios»

+ info: http://www.apple.com/trailers/focus_features/milk/

jueves, 2 de octubre de 2008

LA NUEVA CONQUISTA ESPAÑOLA


Una de las fechas más significativas durante el reinado de los Reyes Católicos de Castilla y Aragón fue la del 12 de octubre de 1492: el día en que Cristóbal Colón descubrió América.

La oferta de Colón fue rápidamente aceptada a pesar de sus conocidos errores. Pero durante su viaje a Asia sus carabelas, inesperadamente, tropezaron con el continente americano. Y lo demás ya fue mal enseñado (manual enciclopédico de por medio) durante mucho tiempo hasta la actualidad. Espejitos de colores, si claro.

Cristóbal Colón creía que había llegado al continente asiático, denominado por los europeos Indias y murió sin saber que había llegado a un continente desconocido por los europeos. Se trata de uno de los momentos cumbres de la historia universal porque significó el encuentro de dos mundos humanos que se habían desarrollado independientemente, sin que ninguno conociera la existencia del otro hasta ese momento.

Las consecuencias de este encuentro fueron dramáticas para nuestros nativos americanos, llegando a producirse la muerte de millones de personas (por guerras, esclavitud y enfermedades) y la desaparición de las culturas autóctonas originarias.

Que hubiera sido (o mejor dicho) que sería hoy de España sin esta conquista a través de esos viajes expedicionarios.

El poeta argentino Armando Tejada Gómez, descendiente de la etnia indígena huarpes y autor de la letra de "Canción con todos", dedicó precisamente al conmemorarse el quinto centenario del descubrimiento, la obra literaria "El telar del sol":

¿Qué hago con esta sangre de dos sangres?
¿Qué hago con el silicio que me habita?
¿Qué hago con estos pómulos de huarpe y esta barba telar encarnecida?
¿Y qué con mi memoria irreverente que no quiere olvidar y que no olvida?
¿Y este idioma curtido a la intemperie sobre el idioma muerto de mi raza?,
¿Con esta antigüedad de antigua piedra y la genealogía de mis padres?
¿Qué hago con este polvo enamorado de mi palabra nueva en tu palabra?
(...) Mis hembras han tejido en su paciencia, telar continental, todas las sangres.

Armando Tejada Gómez, "Telar de la sangre", El telar del sol, 1992.

Pues bien tuvo algo bueno (si se permite la expresión) la conquista española y fue acercarnos a una particular camada de artistas, de distintas extracciones, generaciones y estilos. Soy Un Artista! destaca durante este mes a cinco de ellos para que os difruteis
Viernes 03/10: Rocio Jurado y Raphael
Viernes 10/10: Fangoria
Viernes 17/10: Afrodisiak (canta a Pastora Soler)
Viernes 24/10: La Terremoto de Alcorcón
Viernes 31/10: Isabel Pantoja

Todos los viernes de Octubre en la sección videos del blog (se actualiza a las 20.00 hs.)

sábado, 27 de septiembre de 2008

MICHAEL MOORE: LIKE A PRAYER

















CARTA ABIERTA DE UN NORTEAMERICANO ENEMIGO DEL IMPERIO. ESCRIBE MICHAEL MOORE. ES HIJO DE UNA EMPLEADA Y UN OBRERO DE LA GENERAL MOTORS. HIZO SU PRIMER DOCUMENTAL CUANDO ESA EMPRESA CERRÓ SUS PLANTAS EN FLINT, SU PUEBLO NATAL, PARA ABRIRLAS EN MÉXICO, DONDE LOS SALARIOS SON MÁS BAJOS. EN 2002 ESTRENÓ "BOWLING FOR COLUMBINE" Y SALTÓ A LA FAMA. ES AMIGO DE MADONNA. EN "SICKO" SU ULTIMO FILM DENUNCIA LA DEFICIENCIA DEL SISTEMA DE MEDICINA PRIVADA NORTEAMERICANA.


Amigos, llevamos en Irak más tiempo que todo el que estuvimos en la Segunda Guerra Mundial. Pudimos vencer a la Alemania nazi, a Mussolini y al Imperio Japonés en menos tiempo del que le ha tomado a la única superpotencia mundial el asegurar la carretera desde el aeropuerto hasta el centro de Bagdad.Y ni eso hemos podido hacer. Después de casi-2.000 días, en el mismo tiempo que nos llevó avanzar a través de África del Norte, irrumpir en las playas de Italia, conquistar el Pacífico Sur y liberar toda la Europa occidental, después de más de cinco años ni siquiera podemos tomar una simple carretera y protegernos de un artefacto casero de dos latitas ubicadas en un agujero. Con razón la tarifa del taxi desde el aeropuerto hasta Bagdad anda en torno de los 35.000 dólares por un viaje de 25 minutos. Y no incluye un puto casco.¿Son culpables nuestras tropas de este fracaso? De ningún modo, esto se debe a que ninguna cantidad de tropas o helicópteros o democracia a cañonazos jamás ganará la guerra en Irak. Es una guerra perdida porque nunca tuvo el derecho a la victoria; perdida porque fue iniciada por hombres que nunca han estado en una guerra, por hombres que se esconden detrás de otros enviados para luchar y morir.Escuchemos a los iraquíes. Según una reciente encuesta realizada por la Universidad de Mary-land, el 71% quiere que Estados Unidos se vaya de Irak y el 61% apoya los ataques de la resistencia contra nuestras tropas. ¡Sí, la mayoría de los iraquíes opina que nuestros soldados deberían ser asesinados y descuartizados! Entonces, ¿por qué demonios estamos allí?Hav muchas maneras de liberar un país. En general, los residentes de ese país se sublevan y se liberan ellos mismos. Así es como hicimos nosotros. También se puede hacer mediante la desobediencia civil pacífica. Así lo hizo la India. También puede lograrse que el resto del mundo boicotee un régimen hasta que se encuentre tan aislado que deba rendirse. Así lo hizo Sudáfrica. La manera en que no funciona consiste en invadir un país y decirle a la gente "estamos aquí para liberarlos", cuando ellos no han hecho nada para liberarse a sí mismos. ¿Dónde estaban esos suicidas con bombas cuando Saddam los oprimía? ¿Dónde estaba la resistencia que planta bombas a la vera de los caminos mientras pasaba el convoy de Saddam?Supongo que el viejo Saddam era un déspota cruel, pero no lo suficiente como para que miles arriesgasen el pellejo. "¡Oh, no, Mike, no podían hacerlo, Saddam los habría asesinado!" ¿En serio? ¿No crees que el rey George mandó a asesinar a los colonos sublevados? ¿No crees que Patrick Henry o Tom Paine tenían miedo? Pero eso no los detuvo. Cuando decenas de miles no están dispuestos a derramar su propia sangre para derrocar a un dictador, eso debería ser la primera pista de que no van a estar dispuestos a participar cuando uno decide que va a liberarlos.Un país puede ayudar a otro a derrocar a un tirano (es lo que los franceses hicieron por nosotros) pero, después de ayudar, uno se va. Los franceses no se quedaron para decirnos cómo debía ser nuestro gobierno. No dijeron "nos quedamos porque queremos sus recursos naturales". Nos dejaron con nuestros propios medios y nos tomó seis años antes de celebrar elecciones. Luego sufrimos una sangrienta guerra civil. Eso es lo que ocurre, y la historia está llena de ejemplos así.La única manera de que una guerra de überación tenga posibilidades de éxito es que los oprimidos cuenten con el apoyo de sus ciudadanos. ¿Dónde están estos bastiones de la libertad en Irak? Esta ha sido una broma desde el principio, broma para nosotros, pero con 655.000 iraquíes muertos como resultado de la invasión. Para ellos la broma es cruel. Al menos están liberados, para siempre.No quiero escuchar ni una palabra sobre enviar tropas, ni sobre "re-desplegarlas", ni sobre esperar cuatro meses para una "retirada progresiva". Sólo hay una solución para esto: irnos. Empiecen esta noche. Salgan lo más rápido posible. Aunque duela aceptar la derrota, no podemos hacer nada para deshacer el daño causado. Si uno maneja ebrio y mata a un niño, no puede revivirlo. Si uno invade y destruye un país, no hay mucho que pueda hacer hasta que el humo se apague y la sangre se limpie. Luego, tal vez podamos enmendarnos por las atrocidades cometidas y ayudarlos a lograr una vida mejor.La URSS abandonó Afganistán en 36 semanas y apenas sufrieron algunas bajas mientras se iban. La responsabilidad para terminar esta guerra recae ahora en los demócratas. El Congreso controla los hilos de la función, y la Constitución dice que sólo el Congreso puede declarar una guerra. Reid y Pelosi tienen el poder para acabar con esto. Si no lo hacen, los votantes se pondrán furiosos. No estamos bromeando, demócratas, y si no nos creen, continúen la guerra sólo otro mes. Lucharemos contra ustedes más duro que contra los republicanos. Exigimos: Traer las tropas a casa ahora. Desistan de buscar una forma de ganar. Perdimos. Admítanlo.Discúlpense con nuestros soldados y enmiéndense. Díganles que sentimos que hayan tenido que luchar en una guerra que no tiene NADA que ver con nuestra seguridad nacional. Debemos enmendar la atrocidad perpetrada contra los iraquíes. Pocas maldades peores que iniciar una guerra basada en una mentira e invadir otro país porque uno quiere lo que está enterrado bajo su territorio. Su sangremancha nuestras manos. Si uno paga impuestos, ha contribuido a los tres billones de dólares semanales que se gastan para llevar a Irak al infierno.Los usamericanos -ése es el nombre y no americanos como soberbiamente nos hacemos llamar ignorando a los demás americanos de Sur y Centro- somos mejores de lo que se ha hecho en nuestro nombre. Una mayoría estábamos molestos después del 11/9 y perdimos la cabeza. No pensamos con claridad y nunca miramos un mapa, ya que nos mantienen en la estupidez con nuestro patético sistema educativo y nuestros babosos medios de información. No sabíamos que nosotros financiamos y armamos a Saddam durante años, incluso cuando masacró a los kurdos. Era uno de los nuestros. No sabíamos lo que era un sunita o un chuta. El 80% de jóvenes no es capaz de encontrar Irak en el mapa. Nuestros líderes aprovecharon nuestra estupidez y nos manipularon y asustaron con mentiras. En el fondo somos buenas personas. Lentos para aprender, pero esa propaganda de "misión cumplida" sonó rara y empezamos a hacer preguntas. El pasado 7 de noviembre tratamos de corregir nuestros errores. Ahora la mayoría sabe la verdad, siente culpa y quiere deshacer el entuerto. Por desgracia, no podemos. Así que aceptaremos las consecuencias de nuestras acciones y haremos lo posible para no defraudar a los iraquíes si alguna vez deciden pedirnos ayuda en el futuro. Les pedimos perdón. Exigimos a los demócratas que nos escuchen y que salgan de Irak ahora mismo.


Por Michael Moore
http://www.michaelmoore.com/

Publicado en Diario Miradas al Sur
Soy Un Artista! agradece a GaceMail - TEA

domingo, 14 de septiembre de 2008

VOY A APAGAR LA LUZ?



APAGÓN MUNDIAL EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 2008 ESTE APAGÓN SERÁ DE 21:50 A 22:00, A LA MISMA HORA LOCAL DE CADA PAÍS EN TODO EL MUNDO.





Oscuridad mundial: En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas. Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda 'respirar'. Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal. Solo 10 minutos y mirá que pasa. Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta también. Recordá que la unión hace la fuerza e Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.

Esta es la convocatoria "oficial" que se difunde por Internet. Ahora bien sería bueno tomar en cuenta algunas otras noticias para incorporar a este "bagaje" en favor de la ecología. Como por ejemplo...

1) Que les digan a los africanos que apaguen todas sus luces eléctricas! Que se lo digan a los de India o a los del Amazonas!. Que apaguen los yankees y todos los “primermundistas”; al fin y al cabo llevan en sus mentes el peso de la propia polución y no les debe dejar dormir tranquilos. Si, si. Seguro que muchos nos quedaremos mirando una vela por 10 minutos, sobre todo donde las luces por lo general escasean. O donde la tarifa hace que la mantengamos apagada a la fuerza. Esperen tranquilos.

2) Los 10 minutos propuestos no sirven para nada!. Por que arrancar de nuevo los toma y los artefactos eléctricos gasta más energía. Además las plantas de energía tienen que responder al consumo y así tendrán que bajar la producción pero pasado ese tiempo habrá un consumo excesivo de golpe ya que todos encenderán los aparatos a la vez y esto puede causar un apagón de verdad que tardaría más de 10 minutos y gastaría 1000 veces mas.

3) Sabían que los Suizos crearan un Agujero Negro artificial, y que de esa forma se ocupará increíble cantidad de energía para esto. Y quieren promover una idea “muy verde y ecológica”. Eso si no nos vamos todos por el Orto del universo. No me creen? Busquen en Google o en Wikipedia. Este es un experimento condenado que ni el encargado del experimento esta 100% seguro del resultado que puede acabar en un instante con el mundo o lentamente en un plazo de varios meses.

Bueno ahora ya lo sabés. Este fue un aporte más de Soy Un Artista! a la comunidad bloggera (en este caso) "ecologica".

sábado, 6 de septiembre de 2008

KEITH HARING: GENERACION POP

Keith Haring tomó un marcador y comenzó a crear garabatos inspirados en los dibujos animados que veía en la televisión, sin sospechar que años más tarde haría de esa costumbre un arte. Después de todo, era tan solo un niño.

Hacia los años ochenta se traslado a Nueva York para estudiar en la Escuela de Artes Visuales, y rápidamente formó parte de la cultura callejera de aquella ciudad efervescente en la que la marginalidad y la violencia convivían con la vanguardia artística.

A menudo podía vérselo dibujando sobre las publicidades del metro con un marcador negro, invadiendo el paisaje urbano con sus criaturas con rasgos de cartoon.

Con increíble rapidez pasó de ser grafittero casi vagabundo a exponer en las mejores galerías internacionales. Fue amigo de grandes figuras públicas como Madonna y Roy Lichtenstein. Pintó un trozo del muro de Berlín. Viajó. Vendió sus obras. Pero por sobre todas las cosas Keith Haring creyó en un mundo diferente. Murió de sida un 19 de febrero de 1990. Tenía 31 años. El mundo se conmovió: había muerto un hombre, que sabia pintar como un niño.

viernes, 29 de agosto de 2008

LOS CELOS DE CELESTE


Es la que alguna vez fue blusera, es la que alguna vez fue rockera, es la que alguna vez fue punk, es la que alguna vez fue melódica... .

Pero hoy acaricia con beneplácito el tango, ese género preferido de aquellos que tienen experiencias de vida para contar y compartir, aquellos que lo llevan bien adentro y en la sangre, aquellos que ya pasaron la barrera de los 40 años. Sin embargo, encasillarla como tanguera es un error. Basta escucharla. No es un disco de tango, sino un disco con tango. En Celos sigue siendo una soberbia compositora e intérprete, auténticamente arrolladora.

Con 51 años Celeste Carballo lanza "Celos". El disco de tangos propios y ajenos que sale a la venta el 2 de Septiembre fue grabado en vivo en 2006, durante una serie de recitales en el pequeño y mágico reducto Torquato Tasso del tanguero barrio de San Telmo. En octubre próximo aparecerá un dvd, y ese mismo mes la Carballo lo presentará con un show en Capital.

Ahora Soy Un Artista! presenta los cinco temas compuestos por ella, quién critica a los que se acercan al género por esnobismo y la que dice que sigue sintiendo como rockera.

«Buenos Aires no tiene la culpa: compuesto en el 2000, José Colángelo lo eligió para musicalizarlo. Lo grabó en Celesteacústicados".

«Más que amor: Con música de Dany Tomas, que había trabajado con Celeste en el celebrado Chocolate inglés.
«Qué suerte que viniste: Un clásico y una de las mejores nuevas letras de Carballo en mucho tiempo. La escribió para su papá y se convirtió en canción de bienvenida en todas sus presentaciones".

«Tiempo de blues: Otro de los tangos que escribió en el 2000. Es un adiós tanguero contemporáneo".

«Camino real: Es un manifiesto tanguero. Respeto más que amor. Apoyo más que sexo. Es el tema que más la representa".

Pero también grabó tres clásicos como El día que me quieras (una obra maestra con una impecable performance vocal que ya había grabado en Chocolate Ingles), Tú y Fuimos. Y además temas contemporáneos como Celos de Eduardo Makaroff (Gotan Project) que le da titulo a su nuevo trabajo, Acompañada y sola y Un amor de aquéllos (Chico Novarro), Vuelvo al sur (Solanas-Piazzolla), Preludio para el año 3001 (Ferrer-Piazzolla) en versión electro-dance que tan bién le calza a Celeste, Atril (Daniel Melingo) y Aprendizaje (Charly García) incluido en Celesteacusticados.

martes, 26 de agosto de 2008

POR CHARLY

Para darle aguante al genial Charly García, se divulgó la convocatoria denominada "Todos por Charly" que consiste en hacer oír la música del cantautor este martes 26 de agosto a partir de las 21:00 hora local por todo Buenos Aires, como una forma de expresarle su reconocimiento y admiración.

La iniciativa que es anónima fue realizada por correo electrónico la semana pasada y según radios locales el artista manifestó estar agradecido y emocionado.

Un comunicado de los fanáticos, divulgado vía Internet, indica que "la idea es hacerlo a todo volumen y abrir las ventanas de tu departamento, de tu oficina, de tu negocio, de tu auto".

Charly está internado en una clínica psiquiátrica desde el pasado 29 de Julio.

Para cumplir con esta convocatoria nada mejor que escuchar su música. Soy Un Artista! eligió un temaso registrado en vivo en la placa Hello! MTV Unplugged, No soy un extraño. Aguante García... Un autentico Artista!

sábado, 23 de agosto de 2008

STICKY & SWEET TOUR 2008

Tal lo adelantará Soy Un Artista! se confirma la presentación de Madonna en Buenos Aires el 6 de Diciembre en el Estadio River Plate.

Tras largos 15 años de su primera y unica presentación musical en vivo en Octubre de 1993 con "The Girlie Show - Live Down Under", Madonna volverá a Argentina.

El tour fue oficialmente anunciado por Guy Oseary, representante de Madonna y Arthur Fogel, presidente de Live Nation, el 8 de mayo de 2008, después de que finalizaran las presentaciones de promoción del álbum Hard Candy.

La gira se presentará en multiples estadios y arenas de Europa, Norteamérica y Sudamérica y será dirigida por Jamie King, colaborador de Madonna durante varias giras y director creativo por mucho tiempo. El director musical será Kevin Antunes.

Pero lo cierto es que hoy sabado 23 de Agosto el octavo periplo mundial comenzará a rodar.

En efecto, la gira con 48 recitales programados que empezará por Europa, seguirá por América del Norte y va a terminar en Latinoamérica. Este es el itinerario mundial completo

Europa
23 de agosto 2008 - Cardiff Gales Millennium Stadium
26 de agosto 2008 - Niza Francia Stade Charles-Ehrmann
28 de agosto 2008 - Berlín Alemania Estadio Olímpico de Berlín
30 de agosto 2008 - Zúrich Suiza Aeropuerto Militar de Dübendorf
2 de septiembre 2008 - Amsterdam Países Bajos Amsterdam Arena
4 de septiembre 2008 - Dusseldorf Alemania LTU arena
6 de septiembre 2008 - Roma Italia Stadio Olimpico di Roma
9 de septiembre 2008 - Frankfurt Alemania Commerzbank-Arena
11 de septiembre 2008 - Londres Inglaterra Wembley Stadium
14 de septiembre 2008 - Lisboa Portugal Parque da Bela Vista
16 de septiembre 2008 - Sevilla España Estadio Olímpico de La Cartuja
18 de septiembre 2008 - Valencia España Circuito Ricardo Tormo
20 de septiembre 2008 - París Francia Stade de France
21 de septiembre 2008 - París Francia Stade de France
23 de septiembre 2008 - Viena Austria Donauinsel (Isla del Danubio)
25 de septiembre 2008 - Budva Montenegro Playa de Jaz 27 de septiembre 2008 - Atenas Grecia Estadio Olímpico de Atenas.

Norteamérica
4 de octubre 2008 - East Rutherford Estados Unidos Izod Center
6 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
7 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
11 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
12 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
15 de octubre 2008 - Boston Estados Unidos TD Banknorth Garden
16 de octubre 2008 - Boston Estados Unidos TD Banknorth Garden
18 de octubre 2008 - Toronto Canadá Air Canada Centre
19 de octubre 2008 - Toronto Canadá Air Canada Centre
22 de octubre 2008 - Montreal Canadá Centre Bell
23 de octubre 2008 - Montreal Canadá Centre Bell
26 de octubre 2008 - Chicago Estados Unidos United Center
27 de octubre 2008 - Chicago Estados Unidos United Center
30 de octubre 2008 - Vancouver Canada BC Place Stadium
1 de noviembre 2008 - Oakland Estados Unidos Oracle Arena
2 de noviembre 2008 - Oakland Estados Unidos Oracle Arena
4 de noviembre 2008 - San Diego Estados Unidos Petco Park
6 de noviembre 2008 - Los Angeles Estados Unidos Dodger Stadium
8 de noviembre 2008 - Las Vegas Estados Unidos MGM Grand Arena
9 de noviembre 2008 - Las Vegas Estados Unidos MGM Grand Arena
11 de noviembre 2008 - Denver Estados Unidos Pepsi Center
12 de noviembre 2008 - Denver Estados Unidos Pepsi Center
16 de noviembre 2008 - Houston Estados Unidos Minute Maid Park
18 de noviembre 2008 - Detroit Estados Unidos Ford Field
20 de noviembre 2008 - Philadelphia Estados Unidos Wachovia Center
22 de noviembre 2008 - Atlantic City Estados Unidos Boardwalk Hall
24 de noviembre 2008 - Atlanta Estados Unidos Philips Arena
26 de noviembre 2008 - Miami Estados Unidos Dolphin Stadium
29 de noviembre 2008 - Ciudad de México México Foro Sol
30 de noviembre 2008 - Ciudad de México México Foro Sol

Sudamerica

3 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate

4 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-

6 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-

7 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-
10 de diciembre 2008 - Santiago Chile Estadio Nacional Julio Martínez Prádano

11 de diciembre 2008 - Santiago Chile Estadio Nacional Julio Martínes Pradano
14 de diciembre 2008 - Río de Janeiro Brasil Estadio Maracaná Jornalista Mário Filho

15 de diciembre 2008 - Rio de Janeiro Brasil Estadio Maracaná Jornalista Mário Filho
18 de diciembre 2008 - São Paulo Estadio Morumbi Cícero Pompeu de Toledo
20 de diciembre 2008 - Sao Paulo Estadio Morumbi Cicero Pompeu de Toledo

21 de diciembre 2008 - Sao Paulo Estadio Morumbi Cicero Pompeu de Toledo


Según un comunicado emitido en su página oficial, http://www.madonna.com/, el concierto estará dividido, en cuatro bloques temáticos.

El primero de ellos será "Pimp", que mezcla influencias art deco con su clásico rol de "dominatrix" y al que seguirá "Old School", que verá a Madonna regresar al baile que marcó su carrera en los pasados años ochenta. "Gypsy", basado en el folclore gitano rumano e influenciado por su amistad con la formación Gogol Bordello, será el título del tercer apartado del espectáculo, que se cerrará con el fragmento "Rave", inspirado en la cultura japonesa pero con un 'look' deportivo.

Y este el Set List definitivo de la gira

Bloque 1
Intro/Candy Shop/Beat Goes On/Human Nature/Vogue
Bloque 2 Video Interlude - Die Another Day/Into The Groove/Heartbeat/Borderline/She's Not Me/Music
Bloque 3 Video Interlude - Rain/Here Comes The Rain Again/Devil Wouldn't Recognize You/Spanish Lesson/Miles Away/La Isla Bonita-Lela Pala Tute-Doli Doli (Interlude en vivo - Canción popular Rumana)/You Must Love Me Bloque 4
Video Interlude - Get Stupid/4 Minutes8Like A Prayer/Ray Of Light/Hung Up/Give It To Me (Final)



Los numeros del tour

3500 es el número de personas que trabajan para lograr el tour. 653 horas de ensayos han tenido Madonna y su banda. 250 es el número del personal que organiza los viajes. 200 esponjas en forma de triángulo se emplean para aplicar maquillaje a los participantes. 180 Q-Tips se usan en todo el concierto (tres por noche). 120 toallas con talco son utilizadas por la cantante. 100 pares de medias en forma de red, así como de otras medias y prendas para bailar compradas por eBay y en tiendas locales. 100 pares de rodilleras. 69 guitarras. 36 diseñadores diferentes contribuyeron con el guardarropa. 30 tráileres de guardarropa viajan para el show. 28 es el número máximo de “performance” sobre el escenario. 20 nacionalidades están representadas en el tour (incluyendo japoneses, israelitas, rusos, rumanos, australianos y argelinos). 18 racks de ropa se usan para la banda, los bailarines y los gitanos. 16 abastecedores de agua se usan. 12 costureras trabajan sin parar en Cardiff para terminar los vestuarios para la noche de apertura. 12 trampolines viajan y se usan para que Madonna y los bailarines practiquen movimientos. 10 botiquines se llevan entre los accesorios. 10 es el número de guitarras que Madonna utiliza durante la gira. 9 es el número de personas que trabajan en el departamento de guardarropa. 8 son los cambios de vestuario que hace Madonna. 5 es el número de personas que ayuda a Madonna a cambiarse de ropa entre un número y otro. 5 teclados utiliza sobre el escenario el director musical Kevin Antunes. 4 enormes refrigeradores se utilizan para cargar con paquetes de hielo para Madonna y los bailarines. 4 son los tipos de lápiz labial que se usan en el tour de la marca YSL. 3 músicos gitanos rumanos ejecutan temas acústicos. 3 racks de ropa contienen el guardarropa de Madonna. 3 máscaras de pestañas marca Shu Uemura utiliza la cantante. 2 escenarios enmarcan el espectáculo musical. 1.5 minutos es lo menos que se tarde Madonna en cambiarse para el siguiente número musical. 1 quiropráctico viaja con todo el equipo. 1 entrenador personal acompaña a la cantante.1 masajista. 1 set de audífonos con cristales de Swarovski para el DJ son utilizados.


Reviví la presentación exclusiva de Madonna sólo para 3000 fans de "Hard Candy" su undécimo album de estudio, transmitido por MSN desde el Roseland Ballroom de New York el 30 de Abril de este año.

http://music.msn.com/madonna/

sábado, 16 de agosto de 2008

UNA REINA SIN HEREDERA


Y llegó a los 50. Para algunos es empezar a pensar en la tranquilidad que depara la vejez. Muy por el contrario ella está comenzando una nueva etapa. Una más y van... . Muchisimas. Tantas como discos ha lanzado, como peliculas ha estrenado, como libros (para adultos o niños) ha editado, como parejas ha conquistado, etc, etc, etc. Si, ella es Louise Verónica Ciccone Fortín (apellido compuesto de la unión de padre italo-norteamericano y madre franco-canadiense) mundialmente comocida como Madonna desde hace ya 25 años.

Camaleónica, calculadora, polémica, espiritual, hay muchas maneras de llamar a la mujer que por un cuarto de siglo ha dominado la escena musical del mundo y que ostenta el trono de “La reina del pop” por su capacidad de reinventarse e imponer moda a lo largo del tiempo y el espacio.

Exito tras éxito y escandalo tras escandalo fue su forma de vivir y trabajar. 1983 se convirtió en el puntapie inicial de una meteorica carrera signada por ventas multimillonarias y campañas mediaticas bien logradas. Su primer single fue "Everybody" incluido en el album debut que contenía otros exitos "Holiday", "Bordeline" y "Lucky Star". Un año más tarde su segundo trabajo desató el primer impacto mediático cuando llegó "Like a Virgen" (1984).
En "True Blue" (1986) las letras toman contenido y significado por primera vez. Así el disco abre con "Papa don´t preach" una oda para adolescentes saturados de consejos paternos y continúa con el neoromanticismo de "Open your heart" para luego llegar a la profundidad con "Live to tell" (primera banda de sonido de la cinta homónima) y "True Blue". Una joya madonesca cerró su primer gran albúm y fue "La isla bonita". Este resultó el primer acercamiento con su gran público latino. En el subtexto de la canción se menciona la desaparición de personas en una remota pero paradisiaca playa (tal vez del caribe) en torno a una discreta pero latente historia de amor. En 1987 la comedia cinematográfica Buscando desesperamente a Susan (protagonizada por Madonna y Rossana Archette) devino en banda de sonido con "Who's That Girl" y sus ganas de bailar en el primer recopilatorio dance titulado "You can dance", también editado ese año.

La pólemica no tardó en llegar. El desparejo "Like a Prayer" (1989) mostró para ese entonces poco nuevo salvo los impecables binomios musicales "Like a prayer"-"Express yourself" y "Promise to try"-"Oh father" quizas las mejores baladas de su autoria. Al año siguiente se editaría su primer grandes exitos bajo el admonitorio de "The immaculate collection" (1990) de donde se desprendió un tema inedito co-escrito con Lenny Kravitz: "Justify my love", cuyo video se estrenó con reservas por MTV. El olvidable "Rescue me" fué el otro inedito de esta placa. Tambien durante 1990 se editó el soudtrack de la peli "Dick tracy" (Warren Beatty y Madonna interpretan la mejor pareja gagnster cómica) que se llamó "I'm Breathless".

El cambio de decada inició un viraje a lo explicitamente sexual marcado a fuego por la edición del libro de imagenes "Sex", impecable trabajo del reconocido fotógrafo Steven Miesel, el thiller erótico "El cuerpo del delito" coprotagonizado con Willem Dafoe y el lanzamiento de "Erotica" en Octubre de 1992. De ahí se rescata el tono minimalista y sutilmente delicado en melodias como "Secret garden", "Where life begins" o "In this life". Fue sexo con amor. Le siguió "Bed time stories" (1994) algo más labado musicalmente pero con videoclips antologicos de "Secret" y "Bedtime story". Al año siguiente le toco el turno a las baladas (el otro 50% en su producción musical) recopiladas en la placa "Something to remember" (1995) cuya edición mundial contuvo la novedosa version de "I want you" (Marvin Gaye) junto a Massive Attack y para el mercado latino la versión en español de "You'll see". En 1996 logró el protagónico del film "Evita" dirigido por Alan Parker y rodado casi integramente en Buenos Aires durante Enero y Febrero de ese año. La acompañaron Jonathan Price (Perón) y Antonio Banderas (Che). Solo Madonna pudo destacarse. Tanto fue así que ganó su primer y único Globo de Oro norteamericano.

Un cambio espiritual y zen se apoderó de su cuerpo y su mente. De esta manera se lanzó al mercado con "Ray of Light" (1998) donde la participación de productores como William Orbit (desconocido hasta entonces) logró para muchos (no para mí) el mejor disco de la "Chica material". Sin embargo no se discute que "Frozen" primer sencillo del disco fue excelente por su tempo bién logrado. El exito en ventas fue total, solo superado por "Like a Prayer". Y claro despues llegarían otros exquisitos como "To have and not to hold", "Swim" y "Drowned world /subtitute for love" tema con el que inicia luego de 8 años su nueva gira mundial, para presentar casí exclusivamente "Music" (2000), su mejor disco. Conceptual y artisticamente "Music" resulta impecable y toma lo más profundo del oeste norteamericano para reflejarlo en musica y letra. "Music" es el primer corte del disco pero tambien es el primer track del mismo. Mucho ruido y muchas nueces. A medida que avanza el recorrido tema por tema se pone cada vez mejor llegando a punto caramelo con "I deserve it" (dedicado a su pequeño Rocco), "Nobody's perfects", el precioso fraseo de guitarra en "Dont' Tell Me" y el realista "Paradise not for mi". Madonna nunca estuvo tan cerca de todos como en este tema. Casí la perfección.

Pero... despues de "Music" que. "GHV2, Greatest Hits Vol. 2" (2001). Y despues que más. "American Life". Editado en Abril de 2003, contiene las mejores canciones escritas por Madonna y Mirwais Ahmadzai. Las más profundas y comprometidas de su carrera. Guerra de Irak y atentado 9/11 de por medio, "American Life" recibió críticas dispares y fue el menos vendido de su carrera, alcanzando el número uno en "solo" catorce países. En el disminuyó la presencia de electrónica bailable a cambio de guitarras acústicas llevando el sonido más allá de "Music". Para la portada, en austero blanco y negro, Madonna apareció como una "Che" Guevara del Siglo XXI con dos franjas sangrando en su ceja, en posición militar. Fue lanzado mundialmente en tres ediciones: explícita, limpia y en una serie especial limitada. Siguiendo esa "nueva" conducta Madonna lanza al mercado un E.P. que contiene versiones "rockeras" de los cortes de difusión de "American Life": se llamo "Remixes & Revisited" (2003). Y tambien participa de la campaña publicitaria de GAP donde luce jeans y camperas estilo militar.

En 2004, The reinvention tour, su nueva gira con 56 actuaciones en Estados Unidos y Europa y una recaudación de 125 millones de dólares se convierte en la mas exitosa hasta entonces. Tambien se edita en formato DVD y su primer album en vivo registrando esa gira sale a la venta.

El noveno disco de estudio fue "Confessions of a dance floor"(2005) el disco más éxitoso. Fue número uno en 41 países de los cinco continentes y el Confessions Tour de 2006 le rindieron ganancias de más de 250 millones de dólares (la gira con mayor recaudación de la historia). Tambien hubo un registro en vivo acompañado de un DVD en una costosa edición limitada.

Bueno acá nos plantamos hasta llegar a nuestros dias y a su úndecimo trabajo de estudio: "Hard Candy" (2008) con colaboración y producción de Justin Timberlake, The Neptunes y otras figuritas del momento.

Entonces ¿Tiene Madonna recursos tangibles que justifiquen su éxito? Realmente no, su voz no es nada excepcional, baila razonablemente bien y como actriz es un desastre. En general nada fuera de lo común, y para colmo tampoco es una gran belleza (atractiva como mucho…). ¿Cómo es posible que sea una de las cantantes de más éxito de las últimas décadas? Evidentemente la explicación no tiene que ver con sus tangibles, sino con sus intangibles. Su inteligencia y talento para aprender, innovar y reinventarse continuamente son sus principales activos.
Cincuenta años, 25 en el mundo de la música, 7 Grammys y 27 nominaciones, un Globo de Oro, Guiness en 2000 a la artista más exitosa de la historia (ventas de 338,6 millones de dólares en todo el mundo) y un contrato de 18 millones de dólares a la firma y 17 millones por cada álbum (unos 120 millones por los próximos diez años), el ingreso al salón de la fama del Rock and Roll en Marzo de 2008, maridos, amantes, hijos naturales y adoptados, icono pop y gay indiscutidos, cambios de hábito y religión. Todo eso y mucho más es y será Madonna: una Reina sin herederas a la vista.

domingo, 3 de agosto de 2008

THE ROCK IS DEAD (!?)


¿Podemos sentenciar tajantemente que el rock como movimiento musical murió? O simplemente pasó una moda más. Una de las tantas que se crean, se influyen, se desarrollan alcanzando su punto alto y luego por un devenir "cuasi" natural se desvanece. O casí. Este es un planteo facilista y simplista, que deviene de una concepción mercantilista y comercial de una expresión artistica (quizas la más popularizada) que es la música.

Pero para entenderlo mejor es necesario hacer un poco de (breve) historia musical reciente. Durante los 70's surge el punk que con exponentes como Sex Pistols, The Clash o The Ramones, estos mas cercanos al punk-rocket, se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas. Argentina supó de este estilo y de la mano de Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy y sus fanaticos locales se convirtió en "Ramoneland".

Pero también el punk supo coquetear con la cultura gay emergente de entonces, cuando Dee Dee Ramone compuso letras donde gritaba su pasado taxiboy en alguna esquina neoyorquina. Durante los 80's el fotografo canadiense Bruce LaBruce logró fusionar el estilo de vida punk y su homoerotismo al cine.

Salteando la limitada pero comercialmente sincera decada pop, llegamos a los 90's. Y al grunge. Surguido a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. De ahí que algunos lo identifican como sonido de Seattle, El grunge es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk pero con estructuras cercanas al pop rock clásico. La primera compañia que difundió estos nuevos sonidos fue el sello yanqui Sub Pop. De allí salieron bandas fundacionales como Nirvana o Soundgarden, entre otras.

Las características del sonido grunge fueron las guitarras distorsionadas, melodías vocales muchas veces pegadizas, repetitivas y deprimentes, mientras que sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Ah! y las camisas leñadoras son la marca registrada. Pearl Jam, Alice in Chains, Sonic Youth mas otras formaciones que representaron entonces la vanguardia de un renacer del neopunk como Bad Religion, Greenday, Offspring, Garbage, Terrorvision, Bikini Kill, The Queers, Blind Melon o Foo Fighters fueron o son expresión acabada de este movimiento, que logró masificarse despues de la muerte de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994. El mismo trabo amistad en el colegio con un estudiante homosexual que según cuenta le trajo muchos problemas con sus compañeros, quienes debido a su débil complexión y baja estatura creían que él también lo era. Años más tarde, durante una entrevista a un diario, Kurt Cobain contó que incluso él mismo había llegado a creer que era gay cuando estaba en el colegio, sin embargo afirmaba tener un espíritu gay y que tal vez pudo llegar a ser bisexual.

Con esto entendemos que estas formas sonoras alternativas que surgieron con fuerza natural primero y comercial despues desde hace ya casi cuatro decadas no hicieron más que expresar lo que muchos no quieren admitir: el rock murió. Por lo menos como movimiemto musical autentico. Pero no su cultura que esta intacta aún hoy.

No será que el rock ya no tiene elementos interesantes o vanguardistas para ofrecernos. Podemos decir entonces que el rock murió con el grunge. Escuchar rock hoy es como escuchar el Club del Clan en los 60'. La actualidad se debate entre bandas nacionales de rock chabón copiadas con simulcop por un lado, (todo lo demás no es rock) y la industria inagotable del tributo eterno o la "inventiva" de versionar a grandes bandas en versión bossa. Lease Bossa n' Ramones, Bossa n' Beatles o Boss n' Stones. Muy meediocre. Hay que admitirlo hace tiempo se evidencia esta defunsión. Pero los "rockeros" se niegan a firmar el certifcado. No quiere decir que no reconozca muchas y buenas bandas de rock, pero se trata de entender que como movimiento el rock hoy carece de fundamento. Ojo! que no es lo mismo que poder de convocatoria.

Muchos de estos movimientos proclamaron estar fuera de la moda, del sistema, del mercado. Pero ey un momento... ¿Que sentido tiene salir de esa moda para entrar en otra?. ¿Para qué? ¿Con que lógica?. Eso es lo que padece hoy el rock. Ya no es una aplanadora, ni mucho menos majestades satanicas diavolicas y todo eso. Bla, bla, bla. Industria cultural masificada, marketinizada, estandarizada. Una lástima que todavia no se hayan dado cuenta...

viernes, 1 de agosto de 2008

LA PRIMERA "MUJER" MARICÓ


Soy Un Artista! se complace presentar en la Argentina a La Terremoto de Alcorcón.



Nacida en Alcorcón, Pepa Charro, la diva española es famosa por reversionar temas de interpretes femeninas mundialmente conocidas. Es el caso de Hung Up el mega-éxito de Madonna de 2006, con el que saltó a la fama cibernética editando la parodia Times goes by con Loli desde "Confesiones tirada por el suelo de la discoteca". Pero La Terre (para los amigos) comenzó en 1999 con el recordado grupo de teatro Diabéticas Aceleradas pilar de la llamada movida madrileña.

Influenciada artísticamente por divas españolas inoxidables como Alaska, Mónica Naranjo o Roció Jurado entre otras, la "primera mujer maricón" como gusta definirse logró ser la pregonera de la última edición del EuroPride2007 con su nuevo hit "Libérate".

Es por medio de la web que logró hacerse conocer en esta nueva etapa con un lenguaje decididamente gay, aunque para nada estereotipado, cosa que ningún transformista o drag queen alcanzó. Ese estereotipo que el mercado pretende imponer y al que califica de basura y mentira, es el que echa por tierra cuando se hace acompañar por dos coristas hombres pertrechados de "mujer". Ellas son Feldene y Cañadas.

De este modo las versiones de canciones como Sin Afeitá (parodia de I will survive de Gloria Gaynor), Thriller de Michael Jackson, Shiquiyo, esta e la der nai no no nai! (parodia de I cant get your my head de Kylie Minogue) entre otras son letras que describen el estilo de vida gay, hablan del día a día, de la gente de la calle, de un proceso "natural" de normalización desde un modo amablemente coloquial, hasta para el sector mas radicalizadamente homofóbico.

Ahora bien, ya les conté una breve pero ajustada reseña de quien es esta nueva (para nosotros) artista española. Actualmente La Terremoto de Alcorcón se encuentra presentando el espectáculo humorístico-musical "Precios Populares" con dirección de Antonia San Juan en el teatro Arlequín de Madrid. Pero a no desesperais que pronto sale de gira por México y Argentina a reconquistar (por suerte ahora desde el absurdo) estas pobladas tierras de "indios".


PRONTO MAS NOTICIAS, AHORA DISFRUTEN DEL VIDIO "A QUIEN LE IMPORTA"

lunes, 21 de julio de 2008

DECALOGO DEL BUEN ARTISTA

Desde este espacio me propongo acercar reflexiones o consejos para hacer de tu monótona existencia, una particular forma de vida. Ahí va un especial decálogo para convertirse en un buen artista.


1. ACTITUD. Ante todo en la vida de un artista no puede faltar actitud para afrontar la vida y darse a conocer con todo el potencial histriónico que se posee, sin importar algún contratiempo menor en la vía pública cuando al paso de los demás mortales nos griten: "ridículo", "payaso" o hasta "p..."

2. VIDA PRIVADA. Jamás debemos hacer pública nuestra vida privada, que hacemos en la intimidad, con quién lo hacemos, bla, bla, bla. Es necesario crear una enconada barrera para con nuestros afectos. "No hablo de mi vida privada", debe ser la frese a flor de labios siempre que algún curioso indeseable se propone penetrar nuestra vulnerabilidad. Aunque a veces es apropiado que se filtre alguna información "off the record".

3. FOMENTAR EL MITO. Si no existe, a crearlo y luego... a fomentarlo!. Uno bueno sería: Todas los días me inyecto una intramuscular de banana licuada. Tiene muchas propiedades antioxidantes, potasio y magnesio. O cosas rebuscadas por el estilo.

4. HACERSE DESEAR. O ser impuntual. Siempre un artista debe crear una espera, hacer que el otro (Ustedes) el público nos desee para que la aparición sea mas espectacular. Ojo! no es aconsejable hacer esto en un ámbito laboral. No creo que resulte...

5. VESTUARIO. Hay que renovar el vestuario. Si bien para muchos artistas no es algo fundamental, se aconseja renovarlo (dentro de cada posibilidad). Esto ayudará a innovarse y actualizarse periodicamente.

6. 50% SNOB / 50% COOL. Aunque no sean conductas antagónicas, tampoco son completamente opuestas y se complementan muy bien. De esta forma hay que ser agradable y despreocupado, (cool) pero también ir un poco más allá. En Francia (antes de la revolución) la nobleza utilizaba la palabra snob para designar a aquellas personas que se comportaban como nobles, pero no lo eran. Snob es la abreviación de "sans noblesse" o sin nobleza, primo lejano etimológico de nuestro criollo "trucho". Luego con la revolución los nobles fueron decapitados y los snobs quedaron a la cabeza, mirando a todos desde arriba. Es decir soy snob y no me importa por que te miro de arriba. OK.

7. COLABORADORES. Armar un círculo de colaboradores intimo del cual no se filtre información nunca. Esto es fundamental para la realización de la tarea del artista. Siempre un artista tiene un/a agente de prensa (en lo posible muy vistoso/a) y como mínimo un asistonto/a. Este último tiene que ser manejable 100% y muy dócil, no sirve alguien con carácter fuerte. En lo posible el séquito de plebeyos debe acompañar al artista a todas y cada una de sus apariciones o presentaciones publicas. Pero a no confundirse, solo en apariciones publicas. En privado out!, fuera todos, no intervienen en la vida del artista. Los campos deben estar bien delimitados.

8. PERDÓN, JAMAS!. Nunca un artista debe reconocer que se equivoca, para eso están los demás. Por eso es imprescindible contar con un asistonto/a a quien cargarlo de "culpa". Sin embargo esto no quiere decir que lo despreciemos, si no, muy por el contrario lo valoramos sobre manera. Todos se equivocan, menos uno: YO.

9. GRACIAS A LA VIDA... . Ser agradecido y hacérselo saber a nuestro público, fans o legión de seguidores. Y por consiguiente ser solidario y ayudar pero sin hacer bandera. Ese acto de humildad tiene que quedar en el más absoluto anonimato. Sería una grasada si se supiera que un artista está detrás de eso. No esta bien, ni es lo correcto. Con referencia al público en general hay que tener algo muy en cuenta: sin ellos no seriamos nada y todo esto no tendría razón de ser. Por lo tanto respeto y paciencia para con ellos.

10. VOCABULARIO. El léxico de un artista debe ser variado y amplio. Pero también debe tener vocablos, monosilábicos, frases y muletillas a la orden del día. Por ejemplo nunca deben faltar las expresiones del tipo: "brutal", "esplendido", "amoroso/a", ¡como te quiero!, "querido/a", "tesora/o", "viste", "obvio", u onomatopeyas de la tribuna como: "cierra tu boca", "estás despedida/a", ¡maquillaje, por favor!, "seguridad, retirelo/a" o "atrevida/o".


Con todos estos consejos no es ARTISTA aquel que no quiere. O peor, aquel que no quiere ponerle un poco de sal y pimienta a la vida. Por qué, que mejor en esta vida que ser un ARTISTA... o por lo menos creérselo.


HASTA LA PRÓXIMA.

miércoles, 9 de julio de 2008

EL TIEMPO ESTA LOCO, LOCO, LOCO







Pocas ciudades cosmopolitas del mundo pueden darse el gusto de soportar tres fenómenos climáticos por demás diferentes durante el lapso de un año. Buenos Aires es una de ellas. De esta forma agregamos a todo lo conocido otra pretensión grandilocuente para fanfarronear. A lo largo de poco más de un año, los porteños y bonaerenses del conurbano soportamos granizo, nieve y huno respectivamente. Somos únicos (en el mundo) hasta en eso!.

Suele ser un fenómeno típico en la región cuyana de Mendoza y San Juan, sobre todo en la zona de cultivos de la vid. Pero no, ocurrió en pleno centro de la ciudad. Corría una tarde de Junio como cualquier otra con cielo encapotado. Pero de pronto, poco después de las 16 horas, un manto negro se ciño sobre nuestras cabezas y enseguida una lluvia de granizo cayó con furia. Hubo temporal con influencia de aire templado, húmedo y muy inestable, transeúntes heridos y muchos vehículos dañados. Era el final. Pero no, todavía faltaba algo más.

Habitual en la patagonia, a lo largo de la cordillera, sobre todo en esta época del año. Un día feriado (como hoy) con temperaturas bajo cero desde muy temprano facilitaron que este fenómeno se repita por segunda vez en menos de 100 años de historia. Más de un abuelo no lo podía creer. Pero ocurrió. La inusual situación se debió a la irrupción de aire polar en los niveles medios de la atmósfera y la temperatura promedio, que es de 2 grados, según informó el Servicio Meteorológico Nacional (SMN). La térmica, en tanto, llegó a 1,2 grados bajo cero en Capital Federal y sus alrededores.

Todo comenzó en la madrugada del 9 de Julio pasado con una nevisca en las localidades del oeste de la provincia de Buenos Aires, y continuó durante la mañana y las primeras horas de la tarde hacia la Capital Federal, el norte bonaerense y el conurbano. Pero después del mediodía, cuando el frío se intensificó, se convirtió en nieve. Y todos festejaron en las calles, plazas y parques. Muchos alarmistas pensaron nuevamente. Era el final. Pero no, todavía faltaba algo más.

Mediados de abril. Otoño en Buenos Aires. Podría ser un lindo titulo para un film romántico nacional. En Londres suele ser cosa de todos los días, claro que aquella es capital del primer mundo. A raíz de la quema de pastizales producida en el Delta del Paraná y en la localidad de Zárate por parte de productores ganaderos de esa zona para generar pasturas para su ganado, en una practica muy habitual, la ciudad capital se "tapó" de humo provocando el "ahogo" de todos los ciudadanos. Niebla y Humo insoportable situación durante mas de una semana. Eso fue Buenos Aires. Malos Aires. Una postal 100% argentina. Los pesimistas a esta altura razonaron con su lógica y consideraron que era el final.

Que mas podía pasarnos. Granizo, Nieve y Humo. Como todos ya sabemos Argentina da para todo. Por eso cabe la pregunta: ¿Será el final?. O como decía alguien por ahí... Esto recién comienza.



HASTA LA PROXIMA. GRACIAS POR ELEGIR EL BLOG DE LOS ARTISTAS.

viernes, 4 de julio de 2008

SON DE FIERRO LOS MARTIN

Se entregaron los Premios Martín Fierro a la producción televisiva y radiofónica 2007. En hora buena ganó lalola el máximo galardón de la noche. Digo en hora buena porque entre Tinelli, Susana, Mirtha y demás la comedia que emitió América resultó lo más novedoso de esa temporada para premiar. Por lo menos en lo que respecta a su estructura narrativa y estética. Pero descontando la originalidad de la historia de Lalo Padilla que -hechizo brujero mediante- se convierte de la noche a la mañana en Lola Padilla, ¿todavía hay alguien que dude de lo poco creíble que resulta el proceso de selección, evaluación y votación que llevan adelante el "notable" jurado de socios de APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas)?.

Esta institución cuyo único sustento económico y cultural pareciera ser la mega-ceremonia del ridículo de entrega de estatuillas televisada alberga en su seno más "profundo" a poco más de cien miembros. Entre las encumbradas personalidades se destacan Laura Ubfal, Susana Fontana, "Cacho Rubio", Jorge Lafaucci (ya volveremos sobre el caballero), Susana Rocasalvo, Marcelo (la) Polino. Las listas jamás se abren. Para que si con ellos alcanza. Funciona como una logia. Si, pero con todas las facilidades de difusión mediática.

Algunos de los bochornos de este año fue nominar a un mismo actor en dos categoría. De esta forma el actor Alejandro Awada se media como mejor actor protagónico, pero también como mejor actor de reparto por la telenovela "Mujeres de Nadie" (Canal 13). Finalmente se lo excluyó de esta última terna. O Nominar a "El Capo" (TeleFe) el unitario que sólo estuvo en pantalla poco más de un mes. O finalmente resignar el histórico día de realización de la ceremonia y trasladarlo de Lunes a Miércoles, por el sólo capricho de contar con la presencia de Marcelo Tinelli. Jerarquizado de este modo el auditorio, muchos de los actores ternados debieron pegarse el faltazo a merced de cumplir con su trabajo habitual. Mas papelones. Invitados que sólo exhiben su figura por el hecho de ser mediáticos, sin haber desarrollado rol artístico alguno durante el año, pero si haber participado en cuanto programa chimentero hubiera sido posible.

Mención especial para la Señora Vieja Legrand. Aunque perdió los dos premios por los que competía, se llevó uno a la trayectoria. Sin lugar a dudas demostró su oficio al "bancarse" a su edad casi cinco horas de transmisión en vivo. Locuaz como pocas. Acertada en contadas ocasiones. Cansadora el resto del tiempo. La luz no la favoreció en nada. Bueno el peinado tampoco ayudo. Y el vestuario menos que menos. Es como si los 40 años de trayectoria esa noche se hubiesen duplicado en edad. No será mucho. No. Para nada. Igual no importa. Mirtha es así. Para muchos de nosotros siempre fue vieja. Nació vieja. Fuerza Mirtha por 40 años más. Se los merece!!!.

Algunas perlas de la Noche. Diego Capusotto mejor labor humorística en TV y mejor programa de humor por "Peter Capusotto y sus videos" (Canal 7). Cristina Banegas y su oratoria en tono casi imperceptible, para el cotorreo generalizado de una audiencia siempre exitada artificialmente. Fue mejor actriz protagónica por "Mujeres Asesinas" (Canal 13). Nadie lo discute. "Televisión por la identidad" (TeleFe) el segundo programa más premiado de la noche. Impecable envío producido por Telefe Contenidos, que aceró por primera vez a un público no habitual el tema de la desaparición y represión sufridas en el país durante la última dictadura militar. Estuvieron presentes la Abuelas de Plaza de Mayo. Luis Luque fue el mejor actor protagonista de TV para APTRA durante el 2007 por "Mujeres de Nadie" (Canal 13), pero se llevó los laureles cuando al encuentro de su estatuilla le birló la bufanda blanca fetiche de "Cacho Rubio" dejándolo aún más en ridículo. No hubo más que eso.

Las entregas de este telúrico premio nacional están siempre acompañadas por campañas mediáticas que en lugar de prestigiar a la institución otorgante la denigran más y más. Esta vez el lobby fue burdo, ya que se conoció que Jorge Lafaucci envió mensajes de texto desde su celular a varios de sus colegas con la leyenda “Creo ke habria ke votar tinelli para martin fierro oro. Un beso jorge lafauci”. Esto hubiera pasado inadvertido de no ser que el mismísimo Don Lafaucci es miembro del jurado en el segmento "Bailando por un sueño" el programa de Tinelli.

Con todo esto lo que resulta inaceptable es cómo, aún hoy, la fauna farandulesca local sigue alabando cada año estos premios por demás desprestigiados.


AHHH!!! NO SE OLVIDEN SOY UN ARTISTA! Y GRACIAS POR ELEGIRME. HASTA LA PROXIMA.

martes, 17 de junio de 2008

LANZAMIENTO 30 DE JUNIO


SOY UN ARTISTA!




GRACIAS POR ELEGIRME.



En esta primera entrada -a modo de presentación- voy a proponerme una reflexión sobre algo tan particular como universal: EL ARTISTA!.


Una de las muchas definiciones que circula por allí es que la peculiaridad de las producciones o los productos artísticos es tener muchas lecturas, desplegar diferentes niveles de sentido y movilizar a los destinatarios. Otras definiciones señalan que el artista es la persona que realiza o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista depende por lo tanto del significado de la palabra.

Mas definiciones de artista: Persona que ejerce una de las artes, en cualquiera de sus manifestaciones; Persona que ejerce su profesión, sea manual o intelectual, con un alto grado de excelencia. Persona que se dedica a un arte, realiza obras de arte o actúa en público en espectáculo, musical, teatral o cinematográfico.

Para muchos de Ustedes que participaron de la encuesta fundacional de este blog, un artista está definido principalmente por su carisma. Eso puede funcionar para un público determinado y un espacio como la TV de dudoso carácter artístico. De todas formas es cierto que es más aceptado alguien que regale carisma a mas no poder como si estuviese entregando caramelos masticables, que alguien menos proclive a las adulaciones de su público. Pero quién le puede decir a un Charly García que no es artista. Personalmente creo que actitud y provocación están indisolublemente unidas en el resultado final de una producción artística. Mientras que el compromiso requeriría de un análisis más profundo y sectorizado de acuerdo a la causa y el espacio determinado. Vale aclarar el punto. No es lo mismo comprometerse con una causa humanitaria (por snob que parezca) que con la extinción de camaleones y enebros marítimos de la costa de andalucia.

Desde las épocas de las cabernas y los gravados rupestres, pasando por las cortes monarcales hasta la actualidad, artistas ha habido siempre. No es algo nuevo, pero si particular. No conozco ningún artista que se precie de serlo que se repita en el tiempo. O acaso conocen a otra Ana María Casanova sobre el Planeta Tierra.

Pues bien es obligatoriamente necesario discutirlo, ya que el término y sus producciones están asquerosamente trivializados, banalizados. Se puede -no comparar sino- escribir en un mismo medio gráfico por no decir en la misma página sobre el Cirque Du Soleil y el baile del "caño" de Showmatch. Es necesario?. Podemos definir a cualquiera de las participantes de ese concurso como "artista" como quién nombra alegremente a Paloma Herrera. Es una burla!

Sin embargo hay quienes lo hacen permanentemente. Desde este lugar ya sin solemnidades, ni pactarías propias del puritanismo más recalcitrante y (falsamente) moralista abogaré sobre esta profunda discusión.

El talento para ser reconocido artista es fundamental. Pero entonces por qué Madonna llega a ser ARTISTA y a trascender los límites más impensados de cualquier veinteañera ambiciosa. Este será el tema de una próxima entrada. Pero antes de despedirme, les dejo tarea para el hogar:


¿ARTISTA SE HACE O SE NACE? ¿CUALQUIERA PUEDE SER UN ARTISTA? ¿QUE ES SER UN ARTISTA ACTUALMENTE? ¿QUE CONDICIONES DEBE TENER UN ARTISTA? ¿QUIEN/ES DETERMINA/N CUANDO ALGUIEN SE CONVIERTE EN ARTISTA? ¿UN ARTISTA MUERE?

HASTA LA PRÓXIMA.