viernes, 29 de agosto de 2008

LOS CELOS DE CELESTE


Es la que alguna vez fue blusera, es la que alguna vez fue rockera, es la que alguna vez fue punk, es la que alguna vez fue melódica... .

Pero hoy acaricia con beneplácito el tango, ese género preferido de aquellos que tienen experiencias de vida para contar y compartir, aquellos que lo llevan bien adentro y en la sangre, aquellos que ya pasaron la barrera de los 40 años. Sin embargo, encasillarla como tanguera es un error. Basta escucharla. No es un disco de tango, sino un disco con tango. En Celos sigue siendo una soberbia compositora e intérprete, auténticamente arrolladora.

Con 51 años Celeste Carballo lanza "Celos". El disco de tangos propios y ajenos que sale a la venta el 2 de Septiembre fue grabado en vivo en 2006, durante una serie de recitales en el pequeño y mágico reducto Torquato Tasso del tanguero barrio de San Telmo. En octubre próximo aparecerá un dvd, y ese mismo mes la Carballo lo presentará con un show en Capital.

Ahora Soy Un Artista! presenta los cinco temas compuestos por ella, quién critica a los que se acercan al género por esnobismo y la que dice que sigue sintiendo como rockera.

«Buenos Aires no tiene la culpa: compuesto en el 2000, José Colángelo lo eligió para musicalizarlo. Lo grabó en Celesteacústicados".

«Más que amor: Con música de Dany Tomas, que había trabajado con Celeste en el celebrado Chocolate inglés.
«Qué suerte que viniste: Un clásico y una de las mejores nuevas letras de Carballo en mucho tiempo. La escribió para su papá y se convirtió en canción de bienvenida en todas sus presentaciones".

«Tiempo de blues: Otro de los tangos que escribió en el 2000. Es un adiós tanguero contemporáneo".

«Camino real: Es un manifiesto tanguero. Respeto más que amor. Apoyo más que sexo. Es el tema que más la representa".

Pero también grabó tres clásicos como El día que me quieras (una obra maestra con una impecable performance vocal que ya había grabado en Chocolate Ingles), Tú y Fuimos. Y además temas contemporáneos como Celos de Eduardo Makaroff (Gotan Project) que le da titulo a su nuevo trabajo, Acompañada y sola y Un amor de aquéllos (Chico Novarro), Vuelvo al sur (Solanas-Piazzolla), Preludio para el año 3001 (Ferrer-Piazzolla) en versión electro-dance que tan bién le calza a Celeste, Atril (Daniel Melingo) y Aprendizaje (Charly García) incluido en Celesteacusticados.

martes, 26 de agosto de 2008

POR CHARLY

Para darle aguante al genial Charly García, se divulgó la convocatoria denominada "Todos por Charly" que consiste en hacer oír la música del cantautor este martes 26 de agosto a partir de las 21:00 hora local por todo Buenos Aires, como una forma de expresarle su reconocimiento y admiración.

La iniciativa que es anónima fue realizada por correo electrónico la semana pasada y según radios locales el artista manifestó estar agradecido y emocionado.

Un comunicado de los fanáticos, divulgado vía Internet, indica que "la idea es hacerlo a todo volumen y abrir las ventanas de tu departamento, de tu oficina, de tu negocio, de tu auto".

Charly está internado en una clínica psiquiátrica desde el pasado 29 de Julio.

Para cumplir con esta convocatoria nada mejor que escuchar su música. Soy Un Artista! eligió un temaso registrado en vivo en la placa Hello! MTV Unplugged, No soy un extraño. Aguante García... Un autentico Artista!

sábado, 23 de agosto de 2008

STICKY & SWEET TOUR 2008

Tal lo adelantará Soy Un Artista! se confirma la presentación de Madonna en Buenos Aires el 6 de Diciembre en el Estadio River Plate.

Tras largos 15 años de su primera y unica presentación musical en vivo en Octubre de 1993 con "The Girlie Show - Live Down Under", Madonna volverá a Argentina.

El tour fue oficialmente anunciado por Guy Oseary, representante de Madonna y Arthur Fogel, presidente de Live Nation, el 8 de mayo de 2008, después de que finalizaran las presentaciones de promoción del álbum Hard Candy.

La gira se presentará en multiples estadios y arenas de Europa, Norteamérica y Sudamérica y será dirigida por Jamie King, colaborador de Madonna durante varias giras y director creativo por mucho tiempo. El director musical será Kevin Antunes.

Pero lo cierto es que hoy sabado 23 de Agosto el octavo periplo mundial comenzará a rodar.

En efecto, la gira con 48 recitales programados que empezará por Europa, seguirá por América del Norte y va a terminar en Latinoamérica. Este es el itinerario mundial completo

Europa
23 de agosto 2008 - Cardiff Gales Millennium Stadium
26 de agosto 2008 - Niza Francia Stade Charles-Ehrmann
28 de agosto 2008 - Berlín Alemania Estadio Olímpico de Berlín
30 de agosto 2008 - Zúrich Suiza Aeropuerto Militar de Dübendorf
2 de septiembre 2008 - Amsterdam Países Bajos Amsterdam Arena
4 de septiembre 2008 - Dusseldorf Alemania LTU arena
6 de septiembre 2008 - Roma Italia Stadio Olimpico di Roma
9 de septiembre 2008 - Frankfurt Alemania Commerzbank-Arena
11 de septiembre 2008 - Londres Inglaterra Wembley Stadium
14 de septiembre 2008 - Lisboa Portugal Parque da Bela Vista
16 de septiembre 2008 - Sevilla España Estadio Olímpico de La Cartuja
18 de septiembre 2008 - Valencia España Circuito Ricardo Tormo
20 de septiembre 2008 - París Francia Stade de France
21 de septiembre 2008 - París Francia Stade de France
23 de septiembre 2008 - Viena Austria Donauinsel (Isla del Danubio)
25 de septiembre 2008 - Budva Montenegro Playa de Jaz 27 de septiembre 2008 - Atenas Grecia Estadio Olímpico de Atenas.

Norteamérica
4 de octubre 2008 - East Rutherford Estados Unidos Izod Center
6 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
7 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
11 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
12 de octubre 2008 - Nueva York Estados Unidos Madison Square Garden
15 de octubre 2008 - Boston Estados Unidos TD Banknorth Garden
16 de octubre 2008 - Boston Estados Unidos TD Banknorth Garden
18 de octubre 2008 - Toronto Canadá Air Canada Centre
19 de octubre 2008 - Toronto Canadá Air Canada Centre
22 de octubre 2008 - Montreal Canadá Centre Bell
23 de octubre 2008 - Montreal Canadá Centre Bell
26 de octubre 2008 - Chicago Estados Unidos United Center
27 de octubre 2008 - Chicago Estados Unidos United Center
30 de octubre 2008 - Vancouver Canada BC Place Stadium
1 de noviembre 2008 - Oakland Estados Unidos Oracle Arena
2 de noviembre 2008 - Oakland Estados Unidos Oracle Arena
4 de noviembre 2008 - San Diego Estados Unidos Petco Park
6 de noviembre 2008 - Los Angeles Estados Unidos Dodger Stadium
8 de noviembre 2008 - Las Vegas Estados Unidos MGM Grand Arena
9 de noviembre 2008 - Las Vegas Estados Unidos MGM Grand Arena
11 de noviembre 2008 - Denver Estados Unidos Pepsi Center
12 de noviembre 2008 - Denver Estados Unidos Pepsi Center
16 de noviembre 2008 - Houston Estados Unidos Minute Maid Park
18 de noviembre 2008 - Detroit Estados Unidos Ford Field
20 de noviembre 2008 - Philadelphia Estados Unidos Wachovia Center
22 de noviembre 2008 - Atlantic City Estados Unidos Boardwalk Hall
24 de noviembre 2008 - Atlanta Estados Unidos Philips Arena
26 de noviembre 2008 - Miami Estados Unidos Dolphin Stadium
29 de noviembre 2008 - Ciudad de México México Foro Sol
30 de noviembre 2008 - Ciudad de México México Foro Sol

Sudamerica

3 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate

4 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-

6 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-

7 de diciembre 2008 - Buenos Aires Argentina Estadio River Plate -SOLD OUT-
10 de diciembre 2008 - Santiago Chile Estadio Nacional Julio Martínez Prádano

11 de diciembre 2008 - Santiago Chile Estadio Nacional Julio Martínes Pradano
14 de diciembre 2008 - Río de Janeiro Brasil Estadio Maracaná Jornalista Mário Filho

15 de diciembre 2008 - Rio de Janeiro Brasil Estadio Maracaná Jornalista Mário Filho
18 de diciembre 2008 - São Paulo Estadio Morumbi Cícero Pompeu de Toledo
20 de diciembre 2008 - Sao Paulo Estadio Morumbi Cicero Pompeu de Toledo

21 de diciembre 2008 - Sao Paulo Estadio Morumbi Cicero Pompeu de Toledo


Según un comunicado emitido en su página oficial, http://www.madonna.com/, el concierto estará dividido, en cuatro bloques temáticos.

El primero de ellos será "Pimp", que mezcla influencias art deco con su clásico rol de "dominatrix" y al que seguirá "Old School", que verá a Madonna regresar al baile que marcó su carrera en los pasados años ochenta. "Gypsy", basado en el folclore gitano rumano e influenciado por su amistad con la formación Gogol Bordello, será el título del tercer apartado del espectáculo, que se cerrará con el fragmento "Rave", inspirado en la cultura japonesa pero con un 'look' deportivo.

Y este el Set List definitivo de la gira

Bloque 1
Intro/Candy Shop/Beat Goes On/Human Nature/Vogue
Bloque 2 Video Interlude - Die Another Day/Into The Groove/Heartbeat/Borderline/She's Not Me/Music
Bloque 3 Video Interlude - Rain/Here Comes The Rain Again/Devil Wouldn't Recognize You/Spanish Lesson/Miles Away/La Isla Bonita-Lela Pala Tute-Doli Doli (Interlude en vivo - Canción popular Rumana)/You Must Love Me Bloque 4
Video Interlude - Get Stupid/4 Minutes8Like A Prayer/Ray Of Light/Hung Up/Give It To Me (Final)



Los numeros del tour

3500 es el número de personas que trabajan para lograr el tour. 653 horas de ensayos han tenido Madonna y su banda. 250 es el número del personal que organiza los viajes. 200 esponjas en forma de triángulo se emplean para aplicar maquillaje a los participantes. 180 Q-Tips se usan en todo el concierto (tres por noche). 120 toallas con talco son utilizadas por la cantante. 100 pares de medias en forma de red, así como de otras medias y prendas para bailar compradas por eBay y en tiendas locales. 100 pares de rodilleras. 69 guitarras. 36 diseñadores diferentes contribuyeron con el guardarropa. 30 tráileres de guardarropa viajan para el show. 28 es el número máximo de “performance” sobre el escenario. 20 nacionalidades están representadas en el tour (incluyendo japoneses, israelitas, rusos, rumanos, australianos y argelinos). 18 racks de ropa se usan para la banda, los bailarines y los gitanos. 16 abastecedores de agua se usan. 12 costureras trabajan sin parar en Cardiff para terminar los vestuarios para la noche de apertura. 12 trampolines viajan y se usan para que Madonna y los bailarines practiquen movimientos. 10 botiquines se llevan entre los accesorios. 10 es el número de guitarras que Madonna utiliza durante la gira. 9 es el número de personas que trabajan en el departamento de guardarropa. 8 son los cambios de vestuario que hace Madonna. 5 es el número de personas que ayuda a Madonna a cambiarse de ropa entre un número y otro. 5 teclados utiliza sobre el escenario el director musical Kevin Antunes. 4 enormes refrigeradores se utilizan para cargar con paquetes de hielo para Madonna y los bailarines. 4 son los tipos de lápiz labial que se usan en el tour de la marca YSL. 3 músicos gitanos rumanos ejecutan temas acústicos. 3 racks de ropa contienen el guardarropa de Madonna. 3 máscaras de pestañas marca Shu Uemura utiliza la cantante. 2 escenarios enmarcan el espectáculo musical. 1.5 minutos es lo menos que se tarde Madonna en cambiarse para el siguiente número musical. 1 quiropráctico viaja con todo el equipo. 1 entrenador personal acompaña a la cantante.1 masajista. 1 set de audífonos con cristales de Swarovski para el DJ son utilizados.


Reviví la presentación exclusiva de Madonna sólo para 3000 fans de "Hard Candy" su undécimo album de estudio, transmitido por MSN desde el Roseland Ballroom de New York el 30 de Abril de este año.

http://music.msn.com/madonna/

sábado, 16 de agosto de 2008

UNA REINA SIN HEREDERA


Y llegó a los 50. Para algunos es empezar a pensar en la tranquilidad que depara la vejez. Muy por el contrario ella está comenzando una nueva etapa. Una más y van... . Muchisimas. Tantas como discos ha lanzado, como peliculas ha estrenado, como libros (para adultos o niños) ha editado, como parejas ha conquistado, etc, etc, etc. Si, ella es Louise Verónica Ciccone Fortín (apellido compuesto de la unión de padre italo-norteamericano y madre franco-canadiense) mundialmente comocida como Madonna desde hace ya 25 años.

Camaleónica, calculadora, polémica, espiritual, hay muchas maneras de llamar a la mujer que por un cuarto de siglo ha dominado la escena musical del mundo y que ostenta el trono de “La reina del pop” por su capacidad de reinventarse e imponer moda a lo largo del tiempo y el espacio.

Exito tras éxito y escandalo tras escandalo fue su forma de vivir y trabajar. 1983 se convirtió en el puntapie inicial de una meteorica carrera signada por ventas multimillonarias y campañas mediaticas bien logradas. Su primer single fue "Everybody" incluido en el album debut que contenía otros exitos "Holiday", "Bordeline" y "Lucky Star". Un año más tarde su segundo trabajo desató el primer impacto mediático cuando llegó "Like a Virgen" (1984).
En "True Blue" (1986) las letras toman contenido y significado por primera vez. Así el disco abre con "Papa don´t preach" una oda para adolescentes saturados de consejos paternos y continúa con el neoromanticismo de "Open your heart" para luego llegar a la profundidad con "Live to tell" (primera banda de sonido de la cinta homónima) y "True Blue". Una joya madonesca cerró su primer gran albúm y fue "La isla bonita". Este resultó el primer acercamiento con su gran público latino. En el subtexto de la canción se menciona la desaparición de personas en una remota pero paradisiaca playa (tal vez del caribe) en torno a una discreta pero latente historia de amor. En 1987 la comedia cinematográfica Buscando desesperamente a Susan (protagonizada por Madonna y Rossana Archette) devino en banda de sonido con "Who's That Girl" y sus ganas de bailar en el primer recopilatorio dance titulado "You can dance", también editado ese año.

La pólemica no tardó en llegar. El desparejo "Like a Prayer" (1989) mostró para ese entonces poco nuevo salvo los impecables binomios musicales "Like a prayer"-"Express yourself" y "Promise to try"-"Oh father" quizas las mejores baladas de su autoria. Al año siguiente se editaría su primer grandes exitos bajo el admonitorio de "The immaculate collection" (1990) de donde se desprendió un tema inedito co-escrito con Lenny Kravitz: "Justify my love", cuyo video se estrenó con reservas por MTV. El olvidable "Rescue me" fué el otro inedito de esta placa. Tambien durante 1990 se editó el soudtrack de la peli "Dick tracy" (Warren Beatty y Madonna interpretan la mejor pareja gagnster cómica) que se llamó "I'm Breathless".

El cambio de decada inició un viraje a lo explicitamente sexual marcado a fuego por la edición del libro de imagenes "Sex", impecable trabajo del reconocido fotógrafo Steven Miesel, el thiller erótico "El cuerpo del delito" coprotagonizado con Willem Dafoe y el lanzamiento de "Erotica" en Octubre de 1992. De ahí se rescata el tono minimalista y sutilmente delicado en melodias como "Secret garden", "Where life begins" o "In this life". Fue sexo con amor. Le siguió "Bed time stories" (1994) algo más labado musicalmente pero con videoclips antologicos de "Secret" y "Bedtime story". Al año siguiente le toco el turno a las baladas (el otro 50% en su producción musical) recopiladas en la placa "Something to remember" (1995) cuya edición mundial contuvo la novedosa version de "I want you" (Marvin Gaye) junto a Massive Attack y para el mercado latino la versión en español de "You'll see". En 1996 logró el protagónico del film "Evita" dirigido por Alan Parker y rodado casi integramente en Buenos Aires durante Enero y Febrero de ese año. La acompañaron Jonathan Price (Perón) y Antonio Banderas (Che). Solo Madonna pudo destacarse. Tanto fue así que ganó su primer y único Globo de Oro norteamericano.

Un cambio espiritual y zen se apoderó de su cuerpo y su mente. De esta manera se lanzó al mercado con "Ray of Light" (1998) donde la participación de productores como William Orbit (desconocido hasta entonces) logró para muchos (no para mí) el mejor disco de la "Chica material". Sin embargo no se discute que "Frozen" primer sencillo del disco fue excelente por su tempo bién logrado. El exito en ventas fue total, solo superado por "Like a Prayer". Y claro despues llegarían otros exquisitos como "To have and not to hold", "Swim" y "Drowned world /subtitute for love" tema con el que inicia luego de 8 años su nueva gira mundial, para presentar casí exclusivamente "Music" (2000), su mejor disco. Conceptual y artisticamente "Music" resulta impecable y toma lo más profundo del oeste norteamericano para reflejarlo en musica y letra. "Music" es el primer corte del disco pero tambien es el primer track del mismo. Mucho ruido y muchas nueces. A medida que avanza el recorrido tema por tema se pone cada vez mejor llegando a punto caramelo con "I deserve it" (dedicado a su pequeño Rocco), "Nobody's perfects", el precioso fraseo de guitarra en "Dont' Tell Me" y el realista "Paradise not for mi". Madonna nunca estuvo tan cerca de todos como en este tema. Casí la perfección.

Pero... despues de "Music" que. "GHV2, Greatest Hits Vol. 2" (2001). Y despues que más. "American Life". Editado en Abril de 2003, contiene las mejores canciones escritas por Madonna y Mirwais Ahmadzai. Las más profundas y comprometidas de su carrera. Guerra de Irak y atentado 9/11 de por medio, "American Life" recibió críticas dispares y fue el menos vendido de su carrera, alcanzando el número uno en "solo" catorce países. En el disminuyó la presencia de electrónica bailable a cambio de guitarras acústicas llevando el sonido más allá de "Music". Para la portada, en austero blanco y negro, Madonna apareció como una "Che" Guevara del Siglo XXI con dos franjas sangrando en su ceja, en posición militar. Fue lanzado mundialmente en tres ediciones: explícita, limpia y en una serie especial limitada. Siguiendo esa "nueva" conducta Madonna lanza al mercado un E.P. que contiene versiones "rockeras" de los cortes de difusión de "American Life": se llamo "Remixes & Revisited" (2003). Y tambien participa de la campaña publicitaria de GAP donde luce jeans y camperas estilo militar.

En 2004, The reinvention tour, su nueva gira con 56 actuaciones en Estados Unidos y Europa y una recaudación de 125 millones de dólares se convierte en la mas exitosa hasta entonces. Tambien se edita en formato DVD y su primer album en vivo registrando esa gira sale a la venta.

El noveno disco de estudio fue "Confessions of a dance floor"(2005) el disco más éxitoso. Fue número uno en 41 países de los cinco continentes y el Confessions Tour de 2006 le rindieron ganancias de más de 250 millones de dólares (la gira con mayor recaudación de la historia). Tambien hubo un registro en vivo acompañado de un DVD en una costosa edición limitada.

Bueno acá nos plantamos hasta llegar a nuestros dias y a su úndecimo trabajo de estudio: "Hard Candy" (2008) con colaboración y producción de Justin Timberlake, The Neptunes y otras figuritas del momento.

Entonces ¿Tiene Madonna recursos tangibles que justifiquen su éxito? Realmente no, su voz no es nada excepcional, baila razonablemente bien y como actriz es un desastre. En general nada fuera de lo común, y para colmo tampoco es una gran belleza (atractiva como mucho…). ¿Cómo es posible que sea una de las cantantes de más éxito de las últimas décadas? Evidentemente la explicación no tiene que ver con sus tangibles, sino con sus intangibles. Su inteligencia y talento para aprender, innovar y reinventarse continuamente son sus principales activos.
Cincuenta años, 25 en el mundo de la música, 7 Grammys y 27 nominaciones, un Globo de Oro, Guiness en 2000 a la artista más exitosa de la historia (ventas de 338,6 millones de dólares en todo el mundo) y un contrato de 18 millones de dólares a la firma y 17 millones por cada álbum (unos 120 millones por los próximos diez años), el ingreso al salón de la fama del Rock and Roll en Marzo de 2008, maridos, amantes, hijos naturales y adoptados, icono pop y gay indiscutidos, cambios de hábito y religión. Todo eso y mucho más es y será Madonna: una Reina sin herederas a la vista.

domingo, 3 de agosto de 2008

THE ROCK IS DEAD (!?)


¿Podemos sentenciar tajantemente que el rock como movimiento musical murió? O simplemente pasó una moda más. Una de las tantas que se crean, se influyen, se desarrollan alcanzando su punto alto y luego por un devenir "cuasi" natural se desvanece. O casí. Este es un planteo facilista y simplista, que deviene de una concepción mercantilista y comercial de una expresión artistica (quizas la más popularizada) que es la música.

Pero para entenderlo mejor es necesario hacer un poco de (breve) historia musical reciente. Durante los 70's surge el punk que con exponentes como Sex Pistols, The Clash o The Ramones, estos mas cercanos al punk-rocket, se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas. Argentina supó de este estilo y de la mano de Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy y sus fanaticos locales se convirtió en "Ramoneland".

Pero también el punk supo coquetear con la cultura gay emergente de entonces, cuando Dee Dee Ramone compuso letras donde gritaba su pasado taxiboy en alguna esquina neoyorquina. Durante los 80's el fotografo canadiense Bruce LaBruce logró fusionar el estilo de vida punk y su homoerotismo al cine.

Salteando la limitada pero comercialmente sincera decada pop, llegamos a los 90's. Y al grunge. Surguido a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. De ahí que algunos lo identifican como sonido de Seattle, El grunge es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk pero con estructuras cercanas al pop rock clásico. La primera compañia que difundió estos nuevos sonidos fue el sello yanqui Sub Pop. De allí salieron bandas fundacionales como Nirvana o Soundgarden, entre otras.

Las características del sonido grunge fueron las guitarras distorsionadas, melodías vocales muchas veces pegadizas, repetitivas y deprimentes, mientras que sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Ah! y las camisas leñadoras son la marca registrada. Pearl Jam, Alice in Chains, Sonic Youth mas otras formaciones que representaron entonces la vanguardia de un renacer del neopunk como Bad Religion, Greenday, Offspring, Garbage, Terrorvision, Bikini Kill, The Queers, Blind Melon o Foo Fighters fueron o son expresión acabada de este movimiento, que logró masificarse despues de la muerte de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994. El mismo trabo amistad en el colegio con un estudiante homosexual que según cuenta le trajo muchos problemas con sus compañeros, quienes debido a su débil complexión y baja estatura creían que él también lo era. Años más tarde, durante una entrevista a un diario, Kurt Cobain contó que incluso él mismo había llegado a creer que era gay cuando estaba en el colegio, sin embargo afirmaba tener un espíritu gay y que tal vez pudo llegar a ser bisexual.

Con esto entendemos que estas formas sonoras alternativas que surgieron con fuerza natural primero y comercial despues desde hace ya casi cuatro decadas no hicieron más que expresar lo que muchos no quieren admitir: el rock murió. Por lo menos como movimiemto musical autentico. Pero no su cultura que esta intacta aún hoy.

No será que el rock ya no tiene elementos interesantes o vanguardistas para ofrecernos. Podemos decir entonces que el rock murió con el grunge. Escuchar rock hoy es como escuchar el Club del Clan en los 60'. La actualidad se debate entre bandas nacionales de rock chabón copiadas con simulcop por un lado, (todo lo demás no es rock) y la industria inagotable del tributo eterno o la "inventiva" de versionar a grandes bandas en versión bossa. Lease Bossa n' Ramones, Bossa n' Beatles o Boss n' Stones. Muy meediocre. Hay que admitirlo hace tiempo se evidencia esta defunsión. Pero los "rockeros" se niegan a firmar el certifcado. No quiere decir que no reconozca muchas y buenas bandas de rock, pero se trata de entender que como movimiento el rock hoy carece de fundamento. Ojo! que no es lo mismo que poder de convocatoria.

Muchos de estos movimientos proclamaron estar fuera de la moda, del sistema, del mercado. Pero ey un momento... ¿Que sentido tiene salir de esa moda para entrar en otra?. ¿Para qué? ¿Con que lógica?. Eso es lo que padece hoy el rock. Ya no es una aplanadora, ni mucho menos majestades satanicas diavolicas y todo eso. Bla, bla, bla. Industria cultural masificada, marketinizada, estandarizada. Una lástima que todavia no se hayan dado cuenta...

viernes, 1 de agosto de 2008

LA PRIMERA "MUJER" MARICÓ


Soy Un Artista! se complace presentar en la Argentina a La Terremoto de Alcorcón.



Nacida en Alcorcón, Pepa Charro, la diva española es famosa por reversionar temas de interpretes femeninas mundialmente conocidas. Es el caso de Hung Up el mega-éxito de Madonna de 2006, con el que saltó a la fama cibernética editando la parodia Times goes by con Loli desde "Confesiones tirada por el suelo de la discoteca". Pero La Terre (para los amigos) comenzó en 1999 con el recordado grupo de teatro Diabéticas Aceleradas pilar de la llamada movida madrileña.

Influenciada artísticamente por divas españolas inoxidables como Alaska, Mónica Naranjo o Roció Jurado entre otras, la "primera mujer maricón" como gusta definirse logró ser la pregonera de la última edición del EuroPride2007 con su nuevo hit "Libérate".

Es por medio de la web que logró hacerse conocer en esta nueva etapa con un lenguaje decididamente gay, aunque para nada estereotipado, cosa que ningún transformista o drag queen alcanzó. Ese estereotipo que el mercado pretende imponer y al que califica de basura y mentira, es el que echa por tierra cuando se hace acompañar por dos coristas hombres pertrechados de "mujer". Ellas son Feldene y Cañadas.

De este modo las versiones de canciones como Sin Afeitá (parodia de I will survive de Gloria Gaynor), Thriller de Michael Jackson, Shiquiyo, esta e la der nai no no nai! (parodia de I cant get your my head de Kylie Minogue) entre otras son letras que describen el estilo de vida gay, hablan del día a día, de la gente de la calle, de un proceso "natural" de normalización desde un modo amablemente coloquial, hasta para el sector mas radicalizadamente homofóbico.

Ahora bien, ya les conté una breve pero ajustada reseña de quien es esta nueva (para nosotros) artista española. Actualmente La Terremoto de Alcorcón se encuentra presentando el espectáculo humorístico-musical "Precios Populares" con dirección de Antonia San Juan en el teatro Arlequín de Madrid. Pero a no desesperais que pronto sale de gira por México y Argentina a reconquistar (por suerte ahora desde el absurdo) estas pobladas tierras de "indios".


PRONTO MAS NOTICIAS, AHORA DISFRUTEN DEL VIDIO "A QUIEN LE IMPORTA"