EL AÑO QUE SE VA

Llegó el día. Se termina el año. Y como es costumbre en estas épocas quiero dejar plasmado en este espacio un mensaje para todos aquellos que en algún momento de 2009 se han tomado un momento de sus vidas para leerme. Entonces ahí va.

No sabía hablar, ni leer, ni andar… pero después de todo este tiempo aprendí todo eso y mucho más.

Aprendí la diferencia entre el bien y el mal.

Entendí parte del significado de la vida (para mi es intentar ser feliz día a día y ser una buena persona siempre).

Entendí que los buenos amigos siempre están ahí y que los que no lo son, al final se termina viendo tal y como son.

La vida, aunque es preciosa, es muy injusta (en cualquier aspecto que pienses). Por eso, ¡adelante mis valientes!.

Gracias a las personas que me quieren y me valoran... y a las que no: sin ell@s no sería lo que soy hoy.

Soy cauto y no me fió ni de mi sombra (el día menos pensado te podes quedar sin ella).

Creo que he aprendido y madurado como persona tanto en pensamientos, como en acciones y decisiones.

Por todo esto, y algunas cosas más que seguro me dejo en el tintero, ¡¡¡ GRACIAS A TOD@S POR COMPARTIR EL AÑO JUNTOS !!!

Que el 2010 nos encuentre unidos o dominados ¡¡¡ PERO QUE NOS ENCUENTRE !!!

100 POSTEOS 100

El tiempo pasa, nos vamos poniendo... blogueros!!!. Parece mentira pero llegue a los 100 posteos. Para algunos puede ser nada más que un número (redondo). Para mí significa mucho más que eso. Pueden parecen pocos o muchos. Para mi fueron los adecuados. Lo cierto es que este es el post nro. 100 y por eso ahora voy por más!!!

Por que fueron tantas cosas, por que serán tantas otras más, sólo quiero decirles: Gracias por elegirme!!!

LO MEJOR DEL AÑO

Este ha sido un año bien agitado, cargado de muchos sucesos movilizantes, tanto en lo particular como en lo general. En el año de la muerte del ex-presidente Raúl Alfonsin, en el año de la Gripe A, en el año de la hazaña tenistica de Del Po y de la lastimosa clasificación futbolistica del seleccionado argento a Sudáfrica 2010, con el felatico dicho maradoniano incluido, en el año del adios a la negra Sosa, nos han pasado otras muchas cosas, tambien reflejadas en este espacio.

Y por suerte vamos a recordarlas. Durante este 2009 SUA! te presentó mucha buena y nueva musica. Empecemos. Conociste lo más nuevo de la escena indie londinense con Patrick Wolf, al novissimo frances Raphael Harroche, al DJ italiano Carlo Dall' Anesse y a la excelente agrupación francesa Kwoon. Además -antes que nadie- pudiste escuchar lo último de Fangoria, Miranda! y Shakira. Los nuevos hits de Madonna se disfrutaron primero una vez más. Así Celebration, It´s So Cool y Revolver se escucharon por primera vez en este espacio. Whitney volvió al ruedo y SUA! te presentó la última actuación en vivo de la Houston.

El septimo arte estuvo más vivo que nunca. Por eso "I am because we are", el docu sobre Malawi producido por M estuvo disponible al igual que Home, el primer documental ecológico producido por el director y guionista Luc Besson. Los cortos de nuevos realizadores también tuvieron su espacio. Así "Amor Crudo" de Martín Deus y la excelente "Plan B" de Marcos Berger (es en realidad su opera prima) fueron destacados exponentes del denominado NCA (Nuevo Cine Argentino). También "descubrimos" a una gran artista nuestra: la argentina Elena Roger.

Ya lo hemos dicho: "Los libros no muerden" por eso y a lo largo de estos 12 meses destacamos buena y variada literatura argentina. "Los imprudentes" de Josefina Licitra, "Adoro", la novela (corta) de Osvaldo Bossi o "Solo te quiero como amigo" de Dani Umpi, que es uruguayo. Bah casí nuestro.

Por último y como ya es costumbre hoy te presento la decena de filmes imperdibles que dejó este 2009. Como siempre aclaro la selección resulta algo incomoda y arbitraria dado lo reducido del número de elegidas. Y resulta limitada a mis gustos y consideraciones de lo que a mi criterio es lo mejor del cine actual. La lista es, por decirlo de alguna manera mi particular, y favorito universo cinematografico. Estas fueron las imperdibles del año ordemadas de - a +.

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)

Dirección: Darren Aronofsky.

País: USA.

Género: Drama.

Interpretación: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Ernest Miller ("El Ayatollah"), Judah Friedlander (Scott).

La trama de “El luchador (The wrestler)” nos narra la agonía profesional de Randy Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero que ahora, 20 años después, sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría.

Trailer:

NY77: THE COOLEST YEAR IN HELL

Director: Henry Corra
Pais: USA

Guión: Nanette Burstein y Jonathan Mahler
Genero: Documental

Las calles de New York son en 1977 un hervidero de diversidad cultural, creatividad anárquica y desenfreno sexual pre-sida. En cada barrio se cocina una receta distinta, todas callejeras y plebeyas.

Exhibida sólo en el Festival In Edit Cinzano (1era Edición)

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PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA
Origen: Japón

Genero: Animación.

Dirección: Hayao Miyazaki.

Guión: Hayao Miyazaki.

Fotografia: Atsushi Okui.

Música: Joe Hisaishi.

Montaje: Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama.

Sosuke es un chico que vive en una casa al borde de un precipicio junto al mar. Un día rescata de una escollera llena de basura a Ponyo, una niña pez que viaja en una medusa y se ha escapado de su hogar. Ambos pronto se enamorarán, y aunque Ponyo quiera convertirse en humana, será devuelta por su padre al mar y convertida en una habitante del océano

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CRIATURA DE LA NOCHE (LET THE RIGHT ONE IN)
Dirección:
Tomas Alfredson
Género: Drama / Fantasía / Romántica / Suspenso / Thriller
Origen: Suecia
Intérpretes
Kåre Hedebrant
Lina Leandersson

La película de Tomas Alfredson es el reverso genérico de Crepúsculo. La criatura del título no es un torneado adolescente ávido de hemoglobina sino una doceañera siempre noctámbula, Eli (Lina Leandersson). Ella es la nueva vecina de Oskar (Kåre Hedebrant), un estudiante lacónico y solitario, objetivo predilecto de los embriones de pandilleros juveniles que tiene de compañeros de curso. Ambos establecen una relación que comienza amistosa y, al igual que en la primera parte de la saga de Stephenie Meyer, deviene en amor.

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ALIENTO (BREARTH)
Dirección: Kim Ki-duk
Origen: Corea del Sur
Género: Drama
Guión: Kim Ki-duk
Interpretes: Chang Chen (Jang Jin), Zia (Yeon), Ha Jung-woo (marido de Yeon), Kang In-hyung (joven prisionero), Kim Ki-duk (jefe de seguridad), Lee Joo-seok (preso pintor), Oh Sun-tae (preso gordo), Kim Eun- seo (Hee, hija de Yeon)
Producciom: Kim Ki-duk
Musica: Kim Myung-jong
Fotografia: Sung Jong-moo

Al descubrir que su marido tiene una amante, Yeon (Zia) decide visitar a un preso desconocido cuyos continuos intentos de suicidio han sido noticia en la televisión. Jin (Chang Chen) se queda sorprendido cuando Yeon vuelve a visitarle. Poco a poco, el preso se abre a la mujer.

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X-MEN ORIGENES: WOLVERINE
Dirección: Gavin Hood.
Origen: USA.
Género: Acción, ciencia-ficción.
Interpretación: Hugh Jackman (Logan/Lobezno)

Logan es un niño y reacciona frente a la muerte de su padre sacando a relucir sus poderosas garras por primera vez en 1845. A partir de allí empieza su huída (la fórmula del fugitivo) alistándose en el ejército y peleando en todas las guerras en las que participó Estados Unidos hasta un conflicto en África del cual Logan se aparta para vivir una vida tranquila en el presente. Pero aparecerá su antiguo coronel que intenta crear un arma letal, una especie de mutante que adquiera todos los poderes de los demás y, para ello, empezará a cazarlos uno por uno.

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KURT COBAIN ABOUT A SON
Director: AJ Schnack
Origen: USA
Genero: Documental
Kurt Cobain narrando su propio documental. Eso es About a Son, un film realizado por AJ Schnack, basándose en 25 horas inéditas de audio, producto de las entrevistas que Michael Azerrad, periodista y biógrafo oficial del líder de Nirvana, realizó para su libro “Come As You Are: The Story of Nirvana”. En el documental Kurt narra su propia vida, desde su niñez y adolescencia hasta sus días de descubrimiento musical y más tarde, en sus días de inmanejable fama.

Exhibida sólo en el Festival In Edit Cinzano (1era Edición)

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LOS ABRAZOS ROTOS
Director: Pedro Almodóvar
Origen: España
Genero: Drama
Interpretes: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín, Carlos Leal, Asier Etxeandía.

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

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LA OLA (DIE WELLE)
Dirección: Dennis Gansel.
Origen: Alemania
Género: Drama.
Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwart. Basado en el relato corto de William Ron Jones y en la obra de Johnny Dawkins y Ron Birnbach.

Rainer Wegner, un popular profesor de colegio debe enseñar a sus renegados alumnos el autoritarismo nazi, como parte de un proyecto escolar. Decide realizar un experimento poco ortodoxo, que unirá a sus alumnos.

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THE MAN WHO LOVED YNGVE
Director: Stian Kristiansen
Origen: Noruega
Género: Drama

Jarle es un típico adolescente que tiene una novia, su banda punk y una actitud rebelde y desafiante. Pero cuando aparece en escena el chico nuevo, Yngve, con sus discos de Duran Duran y sus chombas de colores pastel, las cosas empiezan a cambiar para todos. Comienzan sus dudas acerca de cómo reaccionar frente a alguien tan distinto y con quien sin embargo parece tener tanto en común

Exhibida sólo en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI - 11va. Edición)

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LADY GAGA VS LADY SE CAGA

Bueno a Lady GaGa ya la conocemos todos, diría que hasta el hartazgo. Es el nuevo envase de un viejo contenido: el pop-recontra-re-prefabricado. Y antes de largar una paparruchada al estilo de ¿Será la nueva Madonna? Veamosla en acción desde Bad Romance, su nuevo video.

Todo muy bien... Pero ahora conozcamos a Lady Se Ca-Ga, la nueva -y algo más bizarra- sensación del momento, haciendo su "particular" versión del mismo tema.

Vos, ¿Con cual te quedas?. Después de todo una Lady es una Lady.

ESTRENO DE VERANO I: JODIENDA WARRICK

Jodienda Warrick es una espía que trabaja para una oscura organización secreta que dirige Madonna desde la sombra. Su misión consiste en asesinar a todas aquellas cantantes que puedan arrebatarle el título de reina del pop a su jefa. Pronto Jodienda descubrirá que todo es una farsa, que Madonna no tiene nada que ver con dicha organización, y que es la vida de la diva la que realmente corre peligro. A partir de este momento Jodienda tendrá que impedir que Madonna sea asesinada.

FICHA TECNICA

Cortometraje 35mm
Color
Madrid, España (2008)
Comedia
19'33"

REPARTO
Maripaz Sayago, Maite Sandoval, Mónica Pérez, Esther Soto, Roma Calderón, Aixa Villagrán y Pepa Charro (La Terremoto de Alcorcón)

GUIÓN Y DIRECCIÓN
Fernando Gamero

URUGUAY ALLA VAMOS

Confirmado. Termino el año en Uruguay una vez más. Por eso y antes de una nueva gira charrúa me pongo en orbita con este excelente video presentación del libro de fotografías llamado "Otro Montevideo, el Otro" del artista Ignacio Naón. Un corto de Guillermo Amoedo, producido por Ignacio Varela con texto del poeta Mario Benedetti, la voz de la gran China Zorrilla y música de No Te Va a Gustar.

CHE, ALGUIEN HABLA DE NOS

"Llegué a la moda desde el interés por la forma en que la ropa se apropia de memorias: por los tapados de mi abuela con olor a fijador y naftalina, por los pantalones colgados afuera de las cárceles para mujeres en Perú, por la mancha de origen incierto en mi remera blanca, por la media sin dueño aparecida en mi cajón."

Es un muchacho inquieto. De eso no hay dudas. Lucio Castro tiene 34 años. Es cineasta, diseñador y casi médico (le faltó un año y medio para terminar en la UBA). Es porteño, pero vive en Nueva York desde el año 2000, cuando decidió dejar Medicina para irse a estudiar diseño de moda. Su carrera fue de vértigo en vértigo.

"Lloré un mes y medio cuando me di cuenta que podía hacer otra cosa y que incluso me podía ir bien sin ser tan estricto", confesó. "Y descubrí que la moda es una ilusión de cambio para una vida más feliz. Le interesan los detalles y sostiene que "la ropa para hombres necesita de una mirada más íntima. Los hombres no necesitan detalles exorbitantes. El secreto es ir descubriéndolos con el uso, con la cercanía. Los hombres son más fieles y sentimentales con la ropa que las mujeres. Además no les interesa tanto el glamour. Una mujer se prueba un vestido y se imagina cómo la verán. Un hombre se prueba un pantalón solo y decide solo si le gusta o no. Los hombres eligen siempre la comodidad. Son más prácticos y cuando encuentran su estilo son más fieles". Esta hablando de nosotros.

Chicos, este muchacho es además el inventor del calzoncillo invisible. ¿Invisible?. "Sí, los calzoncillos son una prenda que los hombres prefieren olvidar, por que los calzoncillos quedan bien si uno no los siente. Cualquier desajuste, demasiado grande, demasiado chico, etiqueta que raspa, elástico apretado, hace que uno se acuerde que está usando algo y esto es justamente lo que uno quiere tratar de olvidar. Traté de mejorar cada detalle. Y lo logré", sostiene orgulloso. Estas prendas intimas tiene la textura de la seda, pero son de algodón. Por fin alguien razona la moda y la comenta desde un discurso simple y cercano que se aleja de cualquier lugar común, tan usual en el insoportablemente pedante mundo fashion.

Lucio terminó la carrera de Dirección de Cine en Buenos Aires (C.I.C.) y en el año 2000 se mudó a Nueva York a estudiar Diseño de Moda en Parsons School of Design. Trabajó como diseñador para Marc Jacobs, DKNY y hoy es el director de diseño de Armani Exchange, la línea de ropa urbana y joven del emporio Giorgio Armani. En 2001 fundó, junto con la diseñadora Pekinesa Elaine Ho, el website http://www.iwishicoulddescribeittoyoubetter.net/ con la intención de documentar la ropa de todos los días y continuar un diálogo acerca de los alcances teóricos de la idea de vestirse, entre esos dos continentes. En 2008 escribió y dirigió el corto “Honey, We Shouldn’t Be Here” , seleccionado para el festival Newfilmmakers de Nueva York 2008, y actualmente está editando su nuevo corto “It Goes Without Saying” (2009), filmado en impecable b&n y en 16mm. Y estuvo de visita en Buenos Aires.

EL SUPER YO AUTENTICO O CHAU AL PHOTOSHOP

Levantando la autoestima, pero sobre todo apelando a esa construcción tan necesaria para no volverse loco que es el sentido común, Valerie Boyer una parlamentaria francesa de la centroderecha por Marsella es autora de un proyecto de ley por el cual se exige que todas las fotos de personas utilizadas en publicidad que han sido modificadas digitalmente sean identificadas como "retocadas". Y sostuvo "Si alguien quiere tener éxito en la vida, si quiere sentirse bien consigo mismo y quiere ser parte de la sociedad, tiene que ser delgado o flaco, y resulta que eso tampoco basta -le tienen que transformar el cuerpo con un software que altere la imagen- y así entramos en un mundo uniformado y de lavado de cerebro y los que no pertenecen son excluidos de la sociedad". Insisto que esta mujer madre divorciada de tres hijos es miembro de la centroderecha en Francia. Se entiende?!. La respuesta no se hizo esperar y los principales editores de publicaciones especializadas de Europa y EE.UU. apoyaron la iniciativa. La norteamericana Self propone la aceptación del "yo autentico" propiciando la "confianza corporal plena" o Briggite una popular revista femenina alemana decidió que a partir de 2010 solo trabajará con fotos de mujeres "comunes" por que están hartos de "tocar" a modelos que ya están consideradas por debajo de su peso.

Desde este espacio abogamos por ejemplo por una auténtica M vieja. ¿Por que no?. Glamour y Voilà.

FELICIDADES CAMPEON!!!

Hay gorro, bandera, vinchaaaaaa. Banfield Campeón por primera vez. Soy Un Artista! felicita a todos los hinchas, en especial a mi viejo que ya está festejando en el sur. Verde y Blanco. La televisación K del torneo de la AFA, les trajo suerte. Hay un nuevo campeón del Torneo Apertura de futbol Argentino y salió del sur.

MATINEE DE SABADO

Antiguamente la matineé o la vermouth, eran las funciones dedicadas a la proyección de filmes en horarios diurnos y aptas para todo público. Algo así deben haber pensado los programadores del evento. En el marco de la 2da. edición del festival internacional de cine documental musical In Edit Cinzano me dispuse a devolver una invitación. Sábado a la tarde (casi noche) me preparé lo más teen que pude para la ocasión. Jean con bota manga (no me da para chupín OK), zapas nike coloridas, remera cuello V amplia y mi inseparable compañero morral. Avenida Santa Fe y Azcuenaga fue el enclave de encuentro. Mi cara fue transformándose a medida que veía llegar el piberío. Más y más chicas en su gran mayoría se hacían ansiosamente escuchar y ver en medio de la calle. Ropa colorida estilo 47 St., KSK o afin, Jopos bananas (revival estilo 80's) o lacio tapando media jeta, mucha cámara digital y mucho chicle globo tutti frutti. El caldo de cultivo iba increscendo.

Cuando pise la alfombra de la sala confirme que esa noche ahí adentro sería resignadamente un mero espectador. Pasivo.

Nos convocaron para el estreno de Miranda directo!, un registro del último show de la banda en el teatro Gran Rex que sirvió de presentación oficial del último disco Miranda es imposible!. Uno de los encargados de la programación presentó al director Iván Vaccaro que a su vez "sorpresivamente" presentó a... Miranda!. Y estalló la hecatombe. Gritos -los más agudos que se puedan imaginar-, flashes, "te amo Ale", "aguante Lolo", "Juli genia" o simplemente Monoto. Y ahí estaban ellos: Ale Sergi, Juliana Gattas, Lolo Fuentes, Monoto. Acto seguido saludos varios y breves palabras de iniciación. Las luces se apagaron y entonces el show debió comenzar. Desgraciadamente mi lugar -reservado en una fila para invitados- fue estratégicoo para las fans que desde el primer minuto no pararon de aullar cual lobizonas destempladas. Mátenla, solté dos minutos después del comienzo, en referencia a la de pulmoncitos sanos que tenía justo a tras mio. Ni lo pensé. Me desplace a uno de los costados de la sala donde estabamos los resignados, esa casta de novios o padres acompañantes por amor o gratitud hacia el prójimo. La sala era la más grande del complejo y no estaba colmada, a esta altura estaba impregnada de dulzor.

El docu-musical refleja en episodios casi frenéticos el poderío estético que tiene este grupo en escena. La estridencia del vivo de un grupo que fue mutando desde un autentico origen under hasta su explosión devenida en fenómeno mass media adolescente. Con la triada histeria-teen-melodrama a full, salí más que lleno. Saturado. Me fui a mi casa a buscar sosiego y un poquito de limón.

NAVIDAD BY ALCORCON

Especial para estas épocas del año. Con un mensaje navideño estilo Terremoto. Ya la conocemos. Esto es lo nuevo de la revelación 2008. La Terremoto de Alcorcón nos presenta su nuevo video: Navidaizer. Felicidades!!!.

YO TUVE UN SUEÑO

Yo tuve un sueño. Hace un año y lo cumplí. Multiplicado varias noches. Fueron cuatro en total. Hoy exactamente un año atrás a esta hora ya estaba delirando en el césped del Monumental. Hubo de todo. Cambio de fechas, la carta de disculpas a los fans argentinos, grabación de DVD, bonus track musical y mucha pero mucha alegría. Madonna en Buenos Aires. Claro no era la primera vez. Ya lo había vivido también en el 93 aunque esto superó todo lo imaginable. Diciembre de 2008, quedará marcado a fuego en todas las almas madonneras -casi 250.000- que estuvimos ahí presentes y en más de una noche. No nos olvidemos que una gran fiesta está precedida siempre de un gran anfitrión.

El ingles Paul Oakenfold se encargó de poner toda la carne al asador.

Y ahora sí. La intro (con subtítulos en castellano) y la fantástica Candy Shop.

Y como yapa va Like a virgin y la ovación ofrecida por el público argentino al más grande ícono pop viviente de la tierra.

VOLVE ROMAY, TE PERDONAMOS

¿Se acuerdan de los 9 de oro que entregaba Alejandro Saul Argentino Romay a la producción televisiva de su canal? Cuando el 9 no era la mentira que es hoy, sino una autentica usina de "luminarias", su propietario, más conocido con el apodo de "El Zar" decidió entregar los bizarrisimos Premios 9 de Oro. Un reconocimiento a la trayectoria y producción de sus ciclos en el -por entonces- Canal 9 Libertad, con la emblemática palomita blanca como insignia oficial. Cuenta la leyenda que todo eso fue una gran truchada inventada deliberadamente por el propio Alejandro "Mi Canalllllll" Romay y que no había mas que una o dos estatuillas que iban pasando de mano en mano.

Bueno no mucho cambió desde entonces. Lo que sucedió en la noche del lunes pasado con la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 me lo hizo recordar. Con un jurado de "notables" que dígito casi todas las ternas que recayeron en premiaciones para el Grupo, la escena resulto en la gran mayoría de los casos burda. Sobre todo a los entregados en el rubro T.V.. ¿O acaso alguien duda de la trayectoria de Charly (García) o la indiscutida figura de Mercedes (Sosa) en la escena musical?. La ceremonia aburrida con dos anfitriones (M. L. S. y A. K.) que no pueden animar ni una fiesta de 15. Y las mismas figuritas de siempre: los valientes eran tres muñequitos de torta. Un Clarín que cada vez suena más desafinado. Volvé Romay, te perdonamos.

HOY ES EL DIA: SI-DA PENSARLO (SIEMPRE)

EN EL DIOME

Miércoles, mitad de semana. El vaso medio lleno o el vaso medio vacio. Hoy es el día indicado para escribir sobre ellos. Gossip (antes conocidos como The Gossip) es una banda yanqui de indie rock integrada por la cantante Beth Ditto, Brace Paine como guitarrista y Hannah Blilie como baterista.

Mary Beth Patterson, más conocida como Beth Ditto es la figura (o mejor dicho figurón) del grupo. Es cantautora y su voz suena dulce y potente a la vez. Es también conocida por sus comentarios feministas y a favor de los derechos del colectivo LGBT.

Desde su lanzamiento, Ditto ha causado controversia por hablar abiertamente acerca de su peso y sexualidad, y de no guardarse opiniones acerca de otros músicos. El grupo, que se rumorea llegará a estas tierras muy pronto, firmó recientemente con Music With A Twist, una filial de la casa discografica Sony Music Label Group, que se especializa en el mercado LGBT.

Esto es lo nuevo de Gossip Heavy Cross (Pesada Cruz).

MUSICA, DIVINO TESORO

Cada 22 de noviembre se celebra la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento. Santa Cecilia murió mártir en el año 230, condenada por el alcalde de Roma, Almaquio, quien intentó sin éxito persuadirla de renegar de su fe.

Cecilia predicaba públicamente a Cristo e intentaba vivir siempre de acuerdo con sus enseñanzas, incluso en una época de fuerte persecución a los católicos. Poniendo en riesgo su vida, la santa visitaba a los cristianos en la cárcel, enterraba a los muertos y profesaba su fe (todo esto estaba prohibido), con un convencimiento tal que llevó a su marido Valeriano, y al hermano de éste (Tiburcio) a hacer lo mismo. Pero los dos hombres fueron arrestados y llevados ante el alcalde Almaquio, quien intentó en vano hacerlos decir que adoraban a Júpiter. Ellos le respondieron que únicamente adoraban al verdadero Dios, y animaron a los demás cristianos a sufrir con gusto todos los horrores, antes que ser infieles a su religión. Entonces fueron ferozmente azotados y martirizados.

Cecilia sepultó los cadáveres de los dos santos, por lo que fue arrestada. Se le exigió que renunciara a la religión de Cristo, pero ella declaró que prefería la muerte antes que renegar de la verdadera religión. Entonces, Almaquio la condenó a morir sofocada en el baño de su casa; pero por más que los guardias pusieron en el horno una enorme cantidad de leña, Cecilia pasó en el baño un día y una noche sin recibir ningún daño, y dice la historia que en vez de asfixiarse ella cantaba gozosa. Finalmente, fue decapitada.

Durante más de mil años Santa Cecilia fue una de las mártires más veneradas por los cristianos, y en el año 1594 fue nombrada Patrona de la Música por el Papa Gregorio XIII, adoptándose universalmente el día de su nacimiento como el Día de la Música.

Fuente: EducaRed Argentina / Fundación Telefónica.


¿Que no se ha dicho o escrito sobre la música?. ¿Que pasaría si se muriese la música?. ¿Cuanto tiempo pasamos escuchando música?. Bueno yo siempre digo que sin amigos y sin música no se puede vivir. Cuantos estados de ánimo son acompañados por la música. De cualquier estilo, genero y época. Sabemos que hay gustos para todo. No hay diversidad más confortable que la música. Esta en todos lados y a toda hora. Incluso soporta estoicamente el paso del tiempo. Evoluciona. La llevamos a todas partes con nosotros. Es única e irrepetible. Por lo que genera en cada uno de nosotros. Es Universalmente aceptada. Que viva la música, ese divino tesoro.

HACEDORA (ILUSTRE) DE EMOCIONES

Un ciclo se cierra. Para siempre. Aunque no la veamos (en vivo) siempre va a estar. Esta tarde la actriz y cantautora Marilina Ross fue condecorada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en reconocimiento a su versátil trayectoria artística. Por iniciativa del legislador Juan Cabandié (Encuentro Popular para la Victoria) y Christian Ramos autor del proyecto (podes leer los fundamentos acá) Marilina tuvo finalmente su merecido reconocimiento. El acto se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña y realmente el lugar estaba desbordado de publico y amigos.

Mi historia con Marilina se remonta a muchos años atrás. Quizá, casi sin querer como un juego al principio o buscando una apertura musical en otros estilos, aunque no fue su música la que me cautivo en un primer momento. Descubrí sensaciones que ningún otro artista -por ese entonces- pudo transmitirme. A los 10 o 12 años, la teatralidad y ductilidad de sus espectáculos significaban un acto lúdico y verdaderamente liberador. Pureza e inocencia de la mano de una interprete notablemente expresiva. Fue como descubrir en ese mágico mundo, mi mundo interior solapado. Promediaban los 80 cuando empezó el descubrimiento. Me sentía cómodo entre hombres y mujeres que cantaban esas letras que se convirtieron con el tiempo en un auténtico cancionero popular argentino de aquella época. Una época que no volverá. Nunca Más. "Soles", "Quereme... ", "Puerto Pollensa", "Puente Invisible", "Casi sin querer", "Pasaje de ida", "Como mis padres", "Escaleras mecánicas" (una de mis favoritas), "Mis hijos naturales" o "Se puede" entre muchisimos otros himnos, ya son parte de cada uno de nosotros, de nuestras vidas.

El Opera fue mi casa durante varias temporadas, pero también el Coliseo de Lomas (en esas giras por el GBA), La Casona y el Conde de Palermo, los jardines de ATC o el Teatro Gral. San Martín (con su ciclo "Clásicos Populares") o incluso uno muy chiquitito, casi perdido en la avenida Corrientes: el Teatro Adán. O más acá en el tiempo el fantástico Avenida o -incluso- el revisteril Maipo.

De niña mimada de la TV al compromiso interpretativo en cine (La Raulito) y teatro. Militante de las causas justas, sencillas, humanas, políticas, diversas, integrales. Militante de la vida, serás recordada para siempre por tu calidez humana y sencillez artística.

Maria Celina Parrondo, gracias a mi vieja te conocí y te quise. Y la verdad es que ya se te extraña. Te necesitamos. Pero entendemos tus razones.

Hacedora de grandes emociones dijiste adiós.

TARINGA: ACTITUD +

MI GRAN NOCHE

La durabilidad de lo efímero. La naturalidad de lo bizarro. La simpleza de lo retorcido. Opuestos y complementarios. Siempre. Baile. Miradas. Contorneos. Susurros. Gemidos. Color. Luces. Pelucas. Maquillaje. Todo eso y más es Fangoria, especialmente Alaska. Un personaje ícono de la "movida" madrileña a un solo paso de convertirse -y con derecho propio- en una leyenda (sub) urbana. Aunque parezca mentira a lo largo de más de 30 años de carrera es la primera vez que realiza presentaciones en vivo en el pais. Y no defraudó. Profesionalmente calculada (aunque cueste creerlo es poco visceral) y sin un derroche excesivo de carisma (sus marcas de registro), Fangoria es Alaska. Y no mucho más. Para que si con ella basta y sobra. Absolutamente. Un adjetivo más y van... miles!.

La noche comenzó con Leopardo no viaja (dúo travisteril español) y un pequeño set de tres canciones en tono paródico estilo Alcorcón, para que luego llegue el rock-glam travestido con Nancys Rubias, la banda de Mario Vaquerizo, el marido de Alaska. Casi hora y media de lo señalado apareció. Frívola, pero cercana: cautivó. Con su imagen, su figura y su voz. Y a lo largo de dos horas a puro electro-pop con letras en su mayoría sintéticas, pero no por eso descartables se sucedieron entre otras "Ni contigo ni sin ti", "Criticar por criticar", la festejada "Miro la vida pasar", "El cementerio de mis sueños", "Si lo sabe dios que se entere el mundo", "Retorciendo palabras", "Estés donde estés", "Voy a perder el miedo", "Lo poquito agrada y lo mucho cansa" y de su último CD "Mas es más" "Absolutamente" y la excelente "La pequeña edad de hielo". También hubo lugar para recordar "Ni tu ni nadie" y el himno "A quién le importa (Alaska y Dinarama).

Solo faltó la excelente letra de "electricistas" editada en Arquitectura Efímera (2004). Una sonante catarata de baile y letras en un N/D Ateneo atiborrado de chicos, chicas o las dos cosas juntas, donde lo prohibido y anormal se traduce automaticamente como lo permitido y naturalizado. El cancionero que compone la carrera de Fangoria (en esta nueva etapa netamente electro-pop) sigue siendo variopinto. Algunas canciones son negativas, chismosas, exageradamente pesimistas, caprichosas y vengativas o rencorosas. Otras son positivas, prácticas y de amor eterno. Del primitivo salvaje glam-rock al consumo en serie del presente disco-techno, finalmente Alaska me dio Mi gran Noche, tan esperada.

LLEGO ALASKA Y BUENOS AIRES SE DERRITE

Para quién, aún hoy, no la conoce y cree que su nombre artístico refiere solamente al continente helado del polo norte, les informo que su verdadero nombre es Olvido Gara. Que ya formó varias bandas míticas, como Kaka de Luxe, Los Pegamoides y Dinarama y más acá en el tiempo Fangoria con Nacho Canut. Que transita del punk al glam, pasando por la new wave y el pop más bailable. Que México fué su lugar de nacimiento y que a los quince años debutó como actriz en la primera película del español Pedro Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Que simentó la llamada "movida madrileña" en los 80's y que define su status de icono con una canción tremendamente popular que no tanta gente sabe que es de ella: “A quién le importa”. Si la que destapó a Raphael y masivizo décadas después Thalia. Que se convirtió además en una personalidad fuera de los escenarios gerenciando la disco Morocco de Buenos Aires en los "alternativos" años 90. Que está en la Argentina casi 20 años después para apoyar las reivindicaciones del colectivo (GLTTB) y para presentar su música por primera vez en vivo. Ahora ya la conoces. Y para seguir poniéndonos en orbita esta entrevista de "La Hora de Federico" un popular programa de entrevistas español conducido por Federico Jimenez Losantos al mejor estilo Pettinato pero menos gracioso o Jaime (Bayly) pero menos facho.

LAS CHICAS SOLO QUIEREN DIVERTIRSE

Hombres grandes, de apariencia varonil, machos de (mucho) pelo en pecho. Como vos. Como Yo. Como cualquiera. Las chicas solo quieren divertirse. Y lo bién que hacen...

PEDRO, EL GRANDE

Que viva Pedro!. Y su universo cinematográficamente sensorial. Hoy como nunca su cine es ya marca registrada. Lo Almodovariano remite a lo adjetivado. Un emporio de sentidos. Con sus códigos, sus colores, sonidos y tempos. Con sus huellas -cinematográficas- indelebles. Con sus obseciones reiteradas y su propia vida - la de Pedro- desnuda en el celuloide. Cine de autor. Lo estilistico siempre estuvo presente. Desde lo deliberadamente kitsch en sus comienzos hasta lo más sobriamente camp de sus últimos films. El tiempo pasa. Para todos. Y el paso de la vida además de enblanquecer el cabello, dotó al realizador manchego de otros atributos. La experiencia le dio a Pedro la serenidad para madurar su cine. Lo argumental también evolucionó. De la tragicomedia estilo punk Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) al tándem tragicamente correcto Volver (2006) - Los abrazos rotos (2009) mucho celuloide se gastó. De esta última peli ya postee anteriormente. Por tanto, me quedo con lo producido durante la década del 90. Un gran lustro para el cine español. Y en grandes títulos como Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1999) encuentro la verdadera profundidad de un estilo propio en el cine de Almodóvar, tan singular que cultiva aún en la actualidad un naturalismo que destierra el costumbrismo burgués, a lo largo de la historia moderna y contemporánea del cine español.

PURIFICANDO MIS OIDOS, UNA MAÑANA LUMINOSA

El reposo médico deja huellas, se los juro. Y provoca algunas ¿buenas? cosas. Una mañana luminosa como la de hoy. Fresquita, pero de sol cálido y radiante. Domingo de clásico futbolero. Es muy temprano para un domingo mio. Té cortadito con leche. Tostadas de pan tipo árabe sin miga, bien finitas, crujientes y calentitas para acompañar con mantequita y dulce de leche estilo colonial (marca líder), pero también hay lugar para unas medialunas y para seguir con pan (ahora ya tipo francés) cortado al medio: manteca y azúcar orgánica sin refinar. Las veredas están vacías o mejor dicho están con algún que otro paseador de perro tempranero. Las calles con algún automovilista rezagado. La mañana huele a Domingo. Y la mitad más uno (que no soy yo precisamente) esperan el superclásico en el Monumental. Mientras tanto pienso tantas cosas en tan poco tiempo. Por qué ahora. Como si pudiera elegir el momento para algo así. Nadie lo puede saber. It's my time. Soy disfrutador de cada momento y cada cosa. Aún sin haber estado ahí sentí emoción y alegría por ver a un Charly recuperado (en ánimo y kilos) improvisar movimientos que en otro momento hubiera definido como decadentes.

Esta mañana quiero compartir música. Una vez más. Hoy en idioma francés. Se llama Raphaël Haroche. Compone letra y música de sus temas. Nació el 7 de noviembre de 1975 en Boulogne-Billancourt (Francia). Es hijo de madre argentina y padre ruso. Ya tiene editados 4 discos de estudio y 2 más en vivo. En 2005 editó Caravane (Caravana), su mejor álbum. El que lo consagro en la escena musical francesa. Fue el disco más vendido en Francia en 2005 con más de 1 millón de ejemplares vendidos, el más vendido en lengua francesa en Bélgica con 50.000 copias y en el estrecho mercado Suizo llegó a las 20.000 copias vendidas. Es un disco lento, melancólico, de melodías sencillas y la voz al borde del quebranto en todos los temas. Este álbum de corta duración (35 minutos) es el único que se puede conseguir en el país y solo lo tiene la sofisticada tienda Notorious (ver acá). Vale la pena disfrutarlo una mañana de Domingo luminosa. Como esta. Purifica tus oídos. Escucha.


La canción esta dedicada al famoso actor francés Patrick Dewaere (Chanson pour Patrick Dewaere) que se suicido cuando tenía 35 años en 1982.

LO QUE SOY SE LO DEBO A VERO

Inefable F de la V una vez más dejó en claro cuales son sus referentes a la hora de confesar cholulismo. En este caso ocurrió esta madrugada en el programa de TV "Animales Sueltos" conducido por Alejandro Fantino en América. De la V se despachó con un "lo que soy se lo debo a Verónica Castro". Dijo además que en su niñez jugaba a ser como ella. Lo bién que le salió el juego de grande. En fin la Castro que está en el pais realizando la versión mexicana de "Los Exitosos Pells" debe estar más que alagada por el cumplido. De paso aprovecho y rescato este nuevo video que la actriz y cantante preparó para celebrar sus no se cuantos años de carrera. Podrías haberle puesto un poco más de production ¿no?. Viva México, Cabrón!!!.

UN TOBLERONE ASSSSSÍ DE GRANDE!

Aunque sea mi golosina preferida, esa que me hace sucumbir ante cualquier pedido, calma cualquier ansiedad, gratifica cualquier buen momento: No debo!!!. El amor se expresa también con Biznike Nevado, Bananita Dolca, Cabsha, Marroc, Tofi o hasta un Jack. Tampoco lleguemos a un Hamlet, POR FAVOR. Pero es un gesto en estos tiempos de conflictividad gremial y laboral, resignar aquello que me vuelve loco: un toblerone (miralo acá) asssssssssí de grande!!!.

ES DE NOCHE Y YA NO TENGO MIEDO

Esa delgada y sutil linea entre lo lúdico y lo real, entre la niñez y la adultez, entre la inocencia y lo deliberadamente querido. Un retrato tiernizado de esos años púberes, con desbordes hormonales y confusos sentimientos. Dos amigos que se la pasan todo el tiempo juntos, jugando de manos por el día y tocándose por la noche. Pero son los últimos días del colegio y aunque ellos no quieran, algo se está terminando.

Acá les traigo lo nuevo de Martín (Deus). En este caso el último corto filmado en la ciudad de La Plata, Amor Crudo. Co-dirigido por Juan Chappa, cuenta con las actuaciones de Valentino Arocena, Felipe Villanueva y Katja Alemann y la maravillosa música de Nicolás di Paolo y Adrián Villar Rojas. Amor Crudo ya participó de los siguientes festivales: Los Angeles Latino Film Festival, Reeling Chicago, Frameline San Francisco, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, LesGaiCineMad (Madrid), Cortópolis (Córdoba), Fesaalp (La Plata), Festival de Video Latinoamericano (Rosario) y le queda un largo camino por recorrer.

Amor Crudo. Para ver solo y de noche.

Y UN DIA VOLVIO WHITNEY...

Después de una marcada ausencia post-zarpe de drogas y otras yerbas, la Houston está de vuelta. Bien calzada sobre sus tacones para demostrar por qué sigue siendo la Nro. 1 del universo (negro) melódico-pop. En esta oportunidad estrena su nuevo single Million Dollar Bill en vivo en el tradicional show benéfico Good Morning America de USA, realizado en New York y televisado desde 1975 por la cadena ABC. Las dos cotorras que animaron la presentación se encargan de preparar al público (el de color fue y es históricamente su fiel seguidor) para el show en el que la revivida W se presentó con una notable y numerosa banda de músicos que incluía tres violines y un violonchelo!!!. Aquí nuevamente y rescatada del siempre arbitario olvido -aunque por momentos con la voz un poco cascada- nuestra vieja amiga. Disfrutenla.

SUCEDERA EN EL MUNDO

No se celebra, ni se festeja (como acusan los manuales de estudios). El dia de la raza, se recuerda. Y la mejor manera de hacerlo es re-acordarse de los pueblos originarios de nuestras tierras, donde hoy estamos parados.

Mercedes Sosa cantó en Santa Catalina, Pcia. de Jujuy, a 3600 metros de altura. Un recital memorable para el cierre del festival itinerante organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación "Argentina en vivo" realizado el 3 de marzo de 2001 yy transmitido en vivo por Canal 7 y Sky (TV digital).

Va de yapa la popular "Solo le pido a Dios" (Leon Gieco) y luego "Cuando tenga la tierra" (Daniel Toro) con un inolvidable alegato final a cargo de Mercedes Sosa.



Campesino, cuando tenga la tierra
Sucedera en el mundo
El corazon de mi mundo
Desde atras, de todo el olvido
Secare con mis lagrimas
Todo el horror de la lastima
Y por fin te vere, campesino
Campesino, campesino, campesino
Dueño de mirar la noche
En que nos acostamos
Para hacer los hijos

Campesino
Cuando tenga la tierra
Le pondre la luna en el bolsillo
Y saldre a pasear con los arboles
Y el silencio
Y los hombres y las mujeres conmigo
Cantare... Cantare...
Cantare... Cantare...

LA MADRE DE TODOS

Haydée Mercedes Sosa

(San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)

EL DIA QUE VOLVI A VER (O CASI)

Mas tarde o más temprano tenía que ocurrir. Pero nunca es el momento para que algo no deseado suceda. Aclaro que deje pasar un tiempo -que por razones obvias se dieron de este modo- para poder procesar de alguna forma todo lo que pasó. Este proceso no fue fácil. No es fácil aún hoy.

Empiezo por el comienzo. Aquella noche viví extrañamente algo predecible. Sin embargo la noticia llegó inexorable y pegó duro. Esa noche al volver a casa sentí la necesidad de compartir ese momento. Pero también de digerirlo en soledad. A pesar de todo estaba tranquilo, como cuando alguién intuye lo que va a pasar. Entonces con un ritmo totalmente desacelerado me desprendí de la ropa que llevaba encima, me guarde en la cama y apague la luz. Lloré. La noche era ahora más oscura que de costumbre y más fria para mí. El silencio me aturdía y los pensamientos me perseguían sin control. Los días siguieron y entre preparativos ya pensaba en como contar esta historia. Los llamados de aliento y aguante se sucedían y las inevitables explicaciones también.

Cuando llegue a la clínica estaba muy tranquilo. Pero la espera fue larga. Era de noche. Ya instalado en el área quirurgica, pensé. Mucho. Pensé en tantas cosas. Pero lo que más recuerdo es que lo material perdió sentido por completo (la ropa, la plata, el celular y todo eso). Cuando se está en esa situación, donde ya no importa lo que podamos tener sino... en manos de quién estamos!!!, todo adquiere otro sentido. El equipo médico le puso toda la onda y en ese lugar tan poco cálido se escuchaba de ambiente Metro 95.1. Ok. Estuve tranquilo. Entre anestesia y amnesia llegue a escuchar el remix de Frozeen por Madonna. Fue entonces cuando llegue al cielo de sólo escucharla en esa situación. Es así. Un artista jamás debe perder estilo. Ni en esa complicada circunstancia. Podía irme de este mundo como siempre quise hacerlo. Pero todo paso rápido y sin complicaciones. Salí como había entrado, de a pie y con la cabeza en alto. Siempre para adelante. Pero con hambre de algo que a esas horas y en el estado en que me encontraba sólo se podía reducir al fast food del Auto Mc. Patético, por cierto. Por fin en casa. Mi cama, mi almohada… mi hermanita!!!. Bienvenido al club escuche por ahí. En pocas horas de vuelta al punto de partida. Aunque de día todo es diferente.

Los días transcurrían dentro de lo habitual en estos casos, con lo bueno y lo malo que eso implicaba. Un médico hoy, otro mañana. Control y más control. Estoy harto y desauciado. Y casi sin palabras. Con los días todo se hacía más lento y difícil. Pero como tengo buena memoria me acordé de una frase (a esta altura ya es de colección) de Moria “si queres llorar, llorá” Casan. “Yo soy de esa clase de personas que se caen en una cloaca y se levantan oliendo perfume a rosas”, le escuche proclamar autosuficiente a la ex Pantera de Mataderos.

A ver... antibiótico cada tres horas, gotas descongestivas cada seis o era al revés… Uy me quede dormido. De terror. Bueno hice lo que pude y más también.

Como ésta es (por ahora) una historia con final abierto, la terminó acá. Pero quiero que sepan que sólo yo y nadie más que yo sabe lo que es pasar por esto. No me gusta ponerme en víctima. Nunca lo hice. No es fácil de un día para el otro encontrarse en esta nueva situación. Pero lo tengo que superar, por que soy fuerte, por que Soy Un Artista! Y –como siempre dije- me debo a mi público. Por eso aprovecho para agradecer a todos los que se acercaron, estuvieron, llamaron, mensajearon o pensaron en mí. Familia, amigos, vecinos, compañeros de vida, de trabajo (ojo!, tome nota) y buenos conocidos. Buenas y Santas, gracias. Al llanero solitario de Venezuela, gracias. A mi Uruguay querido, gracias. Flía Lopez, gracias. Zulma C, gracias. A todos los que aportaron muchas calorías a mi reposo, gracias. A todos gracias.

No es habitual que escriba tanto sobre algo tan particular o intimo, pero lo sentí más que necesario, obligatorio. Esta piola compartir desde este espacio tan reservado cosas divertidas, alegres o entretenidas, pero también lo que viví es parte de lo que soy. O lo que seré de ahora en adelante. ¿Saben una cosa? lo malo también se comparte. Sépanlo. La vida nos da mucho, pero también nos saca otras muchas cosas. No quiero que pinte el bajón, pero es lo que hay. C'est la vie. La mía, pero también puede ser la tuya. Este será un día que quedará marcado a fuego para siempre en mi retira. Gracias por elegirme y leerme.

ADORO (ESA LITERATURA)

"No habla con nadie. No se lo cuenta a nadie... . Aunque quisiera contarlo, no puede hacerlo. Lo guarda, integramente, para sí. Lo esconde como si fuera un pecado, y ese pecado -para colmo- estuviera vinculado con una especie de felicidad. Como si la felicidad fuera un pecado, es eso. Se lo calla. No encuentra ninguna otra razón para explicar este silencio. Como si no existiera. O existiera únicamente en su imaginación."

Adoro de Osvaldo Bossi 1era. Edición Bajo La Luna, 2009. Colección Buenos y Breves.

Entre la ingenuidad mágica del enamorado, la narración segura y sobria de una primera persona casi objetiva y un lenguaje que apela a la precisión de la economía, Osvaldo Bossi despliega en Adoro una suerte de diario íntimo, una narración de tono confesional que a partir de contarlo todo busca algún tipo de redención o, sencillamente, intenta encontrar, algún sentido en la complejidad del amor, la búsqueda del placer y sus derivaciones.

Osvaldo Bossi, nacio en la provincia de Buenos Aires el 8 de Marzo de 1963. Cursó estudios de Letras y Psicología en la U.B.A. Ejerce la docencia desde 1990. Es autor de lo siguientes libros de poemas: Del coyote al correcaminos, Fiel a una sombra, Tres, El muchacho de los helados y otros poemas y Ruego por el tornado.

ME LLAMO ARCOIRIS

Mis padres son hippies, básicamente. Vivimos en una casa rodante... Con todo lo que eso implica. Me acuesto en Mar del Plata y me levanto en... bueno, no se donde me levanto. Yo me banco llamarme: YOEL Arcoiris... me lo banque y también me banco la comida macrobiótica también. Pero lo que si no soporto es tener que dejar a todos todo el tiempo, abandonar todo, estar desconectado. Estuve a punto de irme de casa (abre la puerta de la casa rodante en movimiento), pero recibí un regalo que me cambio la vida. Ahora con el modem de ... (si quieren que mencione la marca manden entraditas para el festi) tengo internet ilimitado, y tengo un blog donde me conecto con todos mis amigos.

Es la propa del año. Bueno les cuento la campaña se llama "Hippie", es el nuevo comercial de P.....s.....l, creado por la agencia publicitaria Draftfcb Argentina que destaca de una manera original el concepto de movilidad y conexión ilimitada de su servicio de Internet móvil. En el se narra la vida de un adolescente hijo de padres hipones que viven recorriendo las rutas en una casa rodante. El pibe se "banca" todo eso, pero para mi, el nada que ver. Ahora digo yo, que fumados deberían estar los viejos para ponerle ARCOIRIS!!!. Lo copado de esta publicidad es rescatar -aunque más no sea gracias a un fin meramente mercantilista- el espíritu de vida setentista donde la música, la paz y el amor podían con todo -o casi-. Y escuchar Creedence. Ya sé es otra época, pero cuanto menos artificio había en las relaciones humanas. Bueno me fui al carajo. Además del comercial de televisión, la campaña incluye piezas de gráfica, vía pública, radio e Internet.

CHOMI, ¿ES UN NOMBRE CHINO?

Ella es mi abuela materna "Chomi". La dibuje cuando tenía 4 o 5 años. Ya era todo un Artista, ¿verdad que si?. Su nombre era María Beatriz, pero en su familia le decían Chochin desde pequeña. Como a mi no me salia ese nombre, lo deforme y quedó Chomi. Llegaron a preguntarme si era un nombre chino. Por Dios!!!. Desde siempre la recuerdo con cara, anteojos y cabello blanco de abuela. De chico pensaba que había nacido abuela y soñaba que llegaría a los 100 años.

Su segundo nombre de origen latino significa que trae alegría y algunas de las características propias es ser detallista, sensible y honesta. También es sociable y tiene un gran magnetismo con las personas. Tiene muy buen sentido del humor y está siempre pendiente de sus afectos.

No hay persona que no la allá conocido y/o tratado que no se acuerde bien de ella, principalmente como una persona muy agradable. No conocí a otra persona con su carácter dócil. Sin embargo las pasó todas. Pero nunca se dejó caer y siguió adelante en esta - a veces- injusta vida que le toco transitar. Pase mucho tiempo con ella, la mayor de cuatro hermanos. Hoy hace ya 10 años que no está conmigo, por eso quiero recordarla siempre. De la mejor manera posible. Debería aprender de ella. Debería.

PATRICK WOLF: DEBUT Y DESPEDIDA

Patrick Wolf nació Patrick Apps el 30 de junio de 1983 en el sur de Londres, Inglaterra. Es cantautor y su música se caracteriza por la combinación poco usual del tecno-electro-rock y folk. Wolf es multifacetico. Ejecuta muchos instrumentos incluyendo el arpa, la guitarra, el piano y el violín, entre otros.

Surgido de una generación de jóvenes dominados por el sonido grunge dominante en los 90's, en un ambiente creativo, la educación musical empezó con clases de violín y coros de iglesia. A los catorce años, se integró al grupo de pop art, Minty. Dos años después se fue de su casa y decidió vivir libre y salvajemente en la periferia de Londres.

Arranca el nuevo milenio y a Patrick solo le bastara un lustro para hacerse conocer. Que más. Formó parte de Maison Crimineaux, un ruidoso trío construido a partir de ética blanca y música pop. Durante los primeros años 2000 continuó escribiendo y grabando su propio material. El maestro de la electrónica, Capitol K fue a un concierto de Maison Crimineaux en París y luego lanzaría el álbum debut de Wolf, Lycanthropy, que fue lanzado en el verano boreal de 2003. La discográfica alemana, Tomlab, lanzó el álbum por USA y Europa. Su segundo álbum, Wind in the Wires, lanzado en 2005 por la misma discográfica, recibió una ola de críticas aclamadoras.

Siguiendo el éxito de Wind in the Wires, Wolf firmó un contrato más suculento con la casa discográfica Loog a finales de 2005 y comenzó a grabar tercer disco, The Magic Position que luego fue lanzado en los Estados Unidos por la discográfica Low Altitude Records en mayo de 2007. En la actualidad acaba de editar su último trabajo The Bachelor por el sello indie Bloody Chamber Records.

Días atrás anunció su retiro del mundo de la música a través de un comunicado en su foro oficial, en el que dio muestras de estar cansado de la atmósfera de drogas y la presión de la promoción que se cernían sobre su carrera artística.

"He tomado una decisión, mi último concierto será el próximo mes de noviembre, una retrospectiva con orquesta en Londres. No estoy seguro de que después de eso vaya a haber más comunicación con el público; de hecho, estoy bastante seguro de que no habrá ninguna. Mi reloj creativo está sonando y tengo muchos, muchos proyectos de creación que realizar en el tiempo que me queda en esta tierra. Espero compartir con todos mis últimos conciertos este año.

A lo largo de casí 10 años participo del Festival Internacional de Benicassim, el Festival de Glastonbury y del Reading Festival, algunos de los más convocantes encuentros musicales de la denominada escena indie.

Su estética es cautivante y despreocupada a la vez. Su cuerpo desgarbado y su piel blanquisima y perfectamente uniforme, llaman a protejerlo. Aunque en escena nadie se atrevería a hacerlo.

Muchas veces he dicho que un artista se define no soló por lo que hace como tal, sino también por lo que dice y es en este sentido que Patrick Wolf es un ARTISTA. Ha declarado para el diario ingles The London "En la misma manera en que no sé si mi sexto álbum vaya a ser de metal o de pop para niños, no sé si estoy destinado a vivir mi vida con un caballo, un hombre o una mujer. Hace que la vida sea mejor". Y poco después ha dicho "Mi sexualidad es algo liberal. Me enamoro de hombres y mujeres. Supongo que puedes llamarme bisexual. Me gusta tener sexo, enamorarme. No me gusta darle terminología a mi sexualidad".

Debut y despedida para el niño terrible y mimado de la nueva critica musical del circuito londinense.

LUNES, OTRA VEZ

Se dice que "Lo bueno, si breve, doblemente bueno". Sera por eso que el fin de semana siempre es bueno. Por que dura nada. O por que la mayoría lo espera para hacer eso que más le gusta. Soy Un Artista!, pero también espero ese momento especial de la semana, donde todo fluye de otra forma. Esas horas donde el tiempo lo maneja cada uno, sin necesidad de apuros, ni apremios, ni condicionantes de tiempo. Pero todo concluye al fin y así como comienza, más temprano que tarde, llega a su fin. Por eso, Lunes otra vez.

Pero -insisto- como Soy Un Artista!-, los Lunes pueden no ser tan desgraciados. Hoy, justamente, la escuche por primera vez en la radio y sonó tan bien, que enseguida estaba buscándola por doquier. Sistemas de descarga on-line, canales de video on-line, y más data. Música, claro. El tema se llama Monday y el remix esta pinchado por el VJ italiano Techo minimal Carlo Dall' Anesse (el de la foto).

Así da ganas arrancar otra semana, espero lo disfruten como yo. Para escuchar y bailar hasta acalambrarse todo.

SE ACABO!

Se acabo!, te juro que es cierto. A veces es necesario decirlo. Si claro. Hay que vivir para contarlo. Empezar y terminar. No cualquiera tiene la dicha -de lo primero- y la desgracia (más luego) de lo segundo. Te puede pasar una o mil veces. O nunca. Pero vale la pena saber que es parte de -nada más y nada menos- estar vivo.

La Reina cubana del bolero, Olga Guillot, le encontró el punto justo para decirlo con su peculiar estilo interpretativo.

YO LO VOTO

El 29 de agosto de 2005, la ciudad de Nueva Orleáns (cuna jazzistica por excelencia en el mundo) fue devastada tras el paso del Huracán Katrina, y la familia de Brad Pitt ha sido una de las que más ayudó al pueblo a salir adelante. Más tarde se supo que el actor estadounidense de 45 años se mudó allí con su familia y creó la fundación Make It Right que preside y que construirá mas de un centenar de viviendas en ayuda de los más perjudicados. Por eso en la ciudad no hay quienes ya lo quieren candidato a alcalde de ese estado yanqui. Pitt es reconocido por su compromiso político-social en su país. Y lo mejor del caso es que es activista en muchas buenas causas. Ahora bien, todo muy políticamente correcto, pero ¿cual sería la plataforma política de Brad?.

"Mi programa electoral es aprobar el matrimonio gay, prohibir la religión, legalizar y aplicar impuestos a la marihuana", sostuvo (bromeando) el rubio al programa televisivo "Today" emitido por NBC ."No tendría posibilidades", remató. Un momento, querido Brad. Tenes un voto. Ah si, si.

EN EL PAIS DE NO ME ACUERDO...

Doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para allí,
No recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Ay, que miedo que me da!

En el país de no me acuerdo... Argentina, claro!!!. Suceden muchas cosas. Como la de hoy. La sentencia sobre el juicio por Cromañon. Una mezcla de descontrol, desidia y ahora también (in) justicia. En el país de no me acuerdo... Ay, que miedo que me da!!!.

España, a lo largo de esta historia nueva reciente, la del siglo pasado, las paso todas: guerra, miseria, fascismo, emigración, muerte, persecución, intolerancia y más. De ser la peor de todas (las naciones de la antigua Europa) pasó a ser banagloriada -a veces excesivamente- como la reciente nación emergente del viejo continente.

Pero este comentario como al pasar, tiene otro propósito.

Hace hoy exactamente 73 años atrás, el poeta español Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar en la región de Granada, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional, ejecutados con él.

España lo recuerda. Aún hoy, con la misma devoción. Se lo puede homenajear con cualquiera de sus muchas obras publicadas, yo prefiero hacerlo en la hermosa voz de Ana Belén, quién desde "Lorquiana" supo mantenerlo más vivo y cercano que nunca.

Pocas horas antes de su detención Federico Garcia Lorca supo declarar para el Diario El Sol de Madrid:

"Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política."

Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser deliberadamente homosexual.