Miércoles, mitad de semana. El vaso medio lleno o el vaso medio vacio. Hoy es el día indicado para escribir sobre ellos. Gossip (antes conocidos como The Gossip) es una banda yanqui de indie rock integrada por la cantante Beth Ditto, Brace Paine como guitarrista y Hannah Blilie como baterista.
Mary Beth Patterson, más conocida como Beth Ditto es la figura (o mejor dicho figurón) del grupo. Es cantautora y su voz suena dulce y potente a la vez. Es también conocida por sus comentarios feministas y a favor de los derechos del colectivo LGBT.
Desde su lanzamiento, Ditto ha causado controversia por hablar abiertamente acerca de su peso y sexualidad, y de no guardarse opiniones acerca de otros músicos. El grupo, que se rumorea llegará a estas tierras muy pronto, firmó recientemente con Music With A Twist, una filial de la casa discografica Sony Music Label Group, que se especializa en el mercado LGBT.
Esto es lo nuevo de Gossip Heavy Cross (Pesada Cruz).
Cada 22 de noviembre se celebra la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento. Santa Cecilia murió mártir en el año 230, condenada por el alcalde de Roma, Almaquio, quien intentó sin éxito persuadirla de renegar de su fe.
Cecilia predicaba públicamente a Cristo e intentaba vivir siempre de acuerdo con sus enseñanzas, incluso en una época de fuerte persecución a los católicos. Poniendo en riesgo su vida, la santa visitaba a los cristianos en la cárcel, enterraba a los muertos y profesaba su fe (todo esto estaba prohibido), con un convencimiento tal que llevó a su marido Valeriano, y al hermano de éste (Tiburcio) a hacer lo mismo. Pero los dos hombres fueron arrestados y llevados ante el alcalde Almaquio, quien intentó en vano hacerlos decir que adoraban a Júpiter. Ellos le respondieron que únicamente adoraban al verdadero Dios, y animaron a los demás cristianos a sufrir con gusto todos los horrores, antes que ser infieles a su religión. Entonces fueron ferozmente azotados y martirizados.
Cecilia sepultó los cadáveres de los dos santos, por lo que fue arrestada. Se le exigió que renunciara a la religión de Cristo, pero ella declaró que prefería la muerte antes que renegar de la verdadera religión. Entonces, Almaquio la condenó a morir sofocada en el baño de su casa; pero por más que los guardias pusieron en el horno una enorme cantidad de leña, Cecilia pasó en el baño un día y una noche sin recibir ningún daño, y dice la historia que en vez de asfixiarse ella cantaba gozosa. Finalmente, fue decapitada.
Durante más de mil años Santa Cecilia fue una de las mártires más veneradas por los cristianos, y en el año 1594 fue nombrada Patrona de la Música por el Papa Gregorio XIII, adoptándose universalmente el día de su nacimiento como el Día de la Música.
Fuente: EducaRed Argentina / Fundación Telefónica.
¿Que no se ha dicho o escrito sobre la música?. ¿Que pasaría si se muriese la música?. ¿Cuanto tiempo pasamos escuchando música?. Bueno yo siempre digo que sin amigos y sin música no se puede vivir. Cuantos estados de ánimo son acompañados por la música. De cualquier estilo, genero y época. Sabemos que hay gustos para todo. No hay diversidad más confortable que la música. Esta en todos lados y a toda hora. Incluso soporta estoicamente el paso del tiempo. Evoluciona. La llevamos a todas partes con nosotros. Es única e irrepetible. Por lo que genera en cada uno de nosotros. Es Universalmente aceptada. Que viva la música, ese divino tesoro.
Un ciclo se cierra. Para siempre. Aunque no la veamos (en vivo) siempre va a estar. Esta tarde la actriz y cantautora Marilina Ross fue condecorada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en reconocimiento a su versátil trayectoria artística. Por iniciativa del legislador Juan Cabandié (Encuentro Popular para la Victoria) y Christian Ramos autor del proyecto (podes leer los fundamentos acá) Marilina tuvo finalmente su merecido reconocimiento. El acto se realizó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña y realmente el lugar estaba desbordado de publico y amigos.
Mi historia con Marilina se remonta a muchos años atrás. Quizá, casi sin querer como un juego al principio o buscando una apertura musical en otros estilos, aunque no fue su música la que me cautivo en un primer momento. Descubrí sensaciones que ningún otro artista -por ese entonces- pudo transmitirme. A los 10 o 12 años, la teatralidad y ductilidad de sus espectáculos significaban un acto lúdico y verdaderamente liberador. Pureza e inocencia de la mano de una interprete notablemente expresiva. Fue como descubrir en ese mágico mundo, mi mundo interior solapado. Promediaban los 80 cuando empezó el descubrimiento. Me sentía cómodo entre hombres y mujeres que cantaban esas letras que se convirtieron con el tiempo en un auténtico cancionero popular argentino de aquella época. Una época que no volverá. Nunca Más. "Soles", "Quereme... ", "Puerto Pollensa", "Puente Invisible", "Casi sin querer", "Pasaje de ida", "Como mis padres", "Escaleras mecánicas" (una de mis favoritas), "Mis hijos naturales" o "Se puede" entre muchisimos otros himnos, ya son parte de cada uno de nosotros, de nuestras vidas.
El Opera fue mi casa durante varias temporadas, pero también el Coliseo de Lomas (en esas giras por el GBA), La Casona y el Conde de Palermo, los jardines de ATC o el Teatro Gral. San Martín (con su ciclo "Clásicos Populares") o incluso uno muy chiquitito, casi perdido en la avenida Corrientes: el Teatro Adán. O más acá en el tiempo el fantástico Avenida o -incluso- el revisteril Maipo.
De niña mimada de la TV al compromiso interpretativo en cine (La Raulito) y teatro. Militante de las causas justas, sencillas, humanas, políticas, diversas, integrales. Militante de la vida, serás recordada para siempre por tu calidez humana y sencillez artística.
Maria Celina Parrondo, gracias a mi vieja te conocí y te quise. Y la verdad es que ya se te extraña. Te necesitamos. Pero entendemos tus razones.
La durabilidad de lo efímero. La naturalidad de lo bizarro. La simpleza de lo retorcido. Opuestos y complementarios. Siempre. Baile. Miradas. Contorneos. Susurros. Gemidos. Color. Luces. Pelucas. Maquillaje. Todo eso y más es Fangoria, especialmente Alaska. Un personaje ícono de la "movida" madrileña a un solo paso de convertirse -y con derecho propio- en una leyenda (sub) urbana. Aunque parezca mentira a lo largo de más de 30 años de carrera es la primera vez que realiza presentaciones en vivo en el pais. Y no defraudó. Profesionalmente calculada (aunque cueste creerlo es poco visceral) y sin un derroche excesivo de carisma (sus marcas de registro), Fangoria es Alaska. Y no mucho más. Para que si con ella basta y sobra. Absolutamente. Un adjetivo más y van... miles!.
La noche comenzó con Leopardo no viaja (dúo travisteril español) y un pequeño set de tres canciones en tono paródico estilo Alcorcón, para que luego llegue el rock-glam travestido con Nancys Rubias, la banda de Mario Vaquerizo, el marido de Alaska. Casi hora y media de lo señalado apareció. Frívola, pero cercana: cautivó. Con su imagen, su figura y su voz. Y a lo largo de dos horas a puro electro-pop con letras en su mayoría sintéticas, pero no por eso descartables se sucedieron entre otras "Ni contigo ni sin ti", "Criticar por criticar", la festejada "Miro la vida pasar", "El cementerio de mis sueños", "Si lo sabe dios que se entere el mundo", "Retorciendo palabras", "Estés donde estés", "Voy a perder el miedo", "Lo poquito agrada y lo mucho cansa" y de su último CD "Mas es más" "Absolutamente" y la excelente "La pequeña edad de hielo". También hubo lugar para recordar "Ni tu ni nadie" y el himno "A quién le importa (Alaska y Dinarama).
Solo faltó la excelente letra de "electricistas" editada en Arquitectura Efímera (2004). Una sonante catarata de baile y letras en un N/D Ateneo atiborrado de chicos, chicas o las dos cosas juntas, donde lo prohibido y anormal se traduce automaticamente como lo permitido y naturalizado. El cancionero que compone la carrera de Fangoria (en esta nueva etapa netamente electro-pop) sigue siendo variopinto. Algunas canciones son negativas, chismosas, exageradamente pesimistas, caprichosas y vengativas o rencorosas. Otras son positivas, prácticas y de amor eterno. Del primitivo salvaje glam-rock al consumo en serie del presente disco-techno, finalmente Alaska me dio Mi gran Noche, tan esperada.
Para quién, aún hoy, no la conoce y cree que su nombre artístico refiere solamente al continente helado del polo norte, les informo que su verdadero nombre es Olvido Gara. Que ya formó varias bandas míticas, como Kaka de Luxe, Los Pegamoides y Dinarama y más acá en el tiempo Fangoria con Nacho Canut. Que transita del punk al glam, pasando por la new wave y el pop más bailable. Que México fué su lugar de nacimiento y que a los quince años debutó como actriz en la primera película del español Pedro Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Que simentó la llamada "movida madrileña" en los 80's y que define su status de icono con una canción tremendamente popular que no tanta gente sabe que es de ella: “A quién le importa”. Si la que destapó a Raphael y masivizo décadas después Thalia. Que se convirtió además en una personalidad fuera de los escenarios gerenciando la disco Morocco de Buenos Aires en los "alternativos" años 90. Que está en la Argentina casi 20 años después para apoyar las reivindicaciones del colectivo (GLTTB) y para presentar su música por primera vez en vivo. Ahora ya la conoces. Y para seguir poniéndonos en orbita esta entrevista de "La Hora de Federico" un popular programa de entrevistas español conducido por Federico Jimenez Losantos al mejor estilo Pettinato pero menos gracioso o Jaime (Bayly) pero menos facho.
Hombres grandes, de apariencia varonil, machos de (mucho) pelo en pecho. Como vos. Como Yo. Como cualquiera. Las chicas solo quieren divertirse. Y lo bién que hacen...
Que viva Pedro!. Y su universo cinematográficamente sensorial. Hoy como nunca su cine es ya marca registrada. Lo Almodovariano remite a lo adjetivado. Un emporio de sentidos. Con sus códigos, sus colores, sonidos y tempos. Con sus huellas -cinematográficas- indelebles. Con sus obseciones reiteradas y su propia vida - la de Pedro- desnuda en el celuloide. Cine de autor. Lo estilistico siempre estuvo presente. Desde lo deliberadamente kitsch en sus comienzos hasta lo más sobriamente camp de sus últimos films. El tiempo pasa. Para todos. Y el paso de la vida además de enblanquecer el cabello, dotó al realizador manchego de otros atributos. La experiencia le dio a Pedro la serenidad para madurar su cine. Lo argumental también evolucionó. De la tragicomedia estilo punk Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) al tándem tragicamente correcto Volver (2006) - Los abrazos rotos (2009) mucho celuloide se gastó. De esta última peli ya postee anteriormente. Por tanto, me quedo con lo producido durante la década del 90. Un gran lustro para el cine español. Y en grandes títulos como Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1999) encuentro la verdadera profundidad de un estilo propio en el cine de Almodóvar, tan singular que cultiva aún en la actualidad un naturalismo que destierra el costumbrismo burgués, a lo largo de la historia moderna y contemporánea del cine español.
Miércoles, mitad de semana. El vaso medio lleno o el vaso medio vacio. Hoy es el día indicado para escribir sobre ellos. Gossip (antes conocidos como The Gossip) es una banda yanqui de indie rock integrada por la cantante Beth Ditto, Brace Paine como guitarrista y Hannah Blilie como baterista. 
