sábado, 22 de agosto de 2009

YO LO VOTO

El 29 de agosto de 2005, la ciudad de Nueva Orleáns (cuna jazzistica por excelencia en el mundo) fue devastada tras el paso del Huracán Katrina, y la familia de Brad Pitt ha sido una de las que más ayudó al pueblo a salir adelante. Más tarde se supo que el actor estadounidense de 45 años se mudó allí con su familia y creó la fundación Make It Right que preside y que construirá mas de un centenar de viviendas en ayuda de los más perjudicados. Por eso en la ciudad no hay quienes ya lo quieren candidato a alcalde de ese estado yanqui. Pitt es reconocido por su compromiso político-social en su país. Y lo mejor del caso es que es activista en muchas buenas causas. Ahora bien, todo muy políticamente correcto, pero ¿cual sería la plataforma política de Brad?.

"Mi programa electoral es aprobar el matrimonio gay, prohibir la religión, legalizar y aplicar impuestos a la marihuana", sostuvo (bromeando) el rubio al programa televisivo "Today" emitido por NBC ."No tendría posibilidades", remató. Un momento, querido Brad. Tenes un voto. Ah si, si.

miércoles, 19 de agosto de 2009

EN EL PAIS DE NO ME ACUERDO...

Doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para allí,
No recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Ay, que miedo que me da!

En el país de no me acuerdo... Argentina, claro!!!. Suceden muchas cosas. Como la de hoy. La sentencia sobre el juicio por Cromañon. Una mezcla de descontrol, desidia y ahora también (in) justicia. En el país de no me acuerdo... Ay, que miedo que me da!!!.

España, a lo largo de esta historia nueva reciente, la del siglo pasado, las paso todas: guerra, miseria, fascismo, emigración, muerte, persecución, intolerancia y más. De ser la peor de todas (las naciones de la antigua Europa) pasó a ser banagloriada -a veces excesivamente- como la reciente nación emergente del viejo continente.

Pero este comentario como al pasar, tiene otro propósito.
Hace hoy exactamente 73 años atrás, el poeta español Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar en la región de Granada, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional, ejecutados con él.


España lo recuerda. Aún hoy, con la misma devoción. Se lo puede homenajear con cualquiera de sus muchas obras publicadas, yo prefiero hacerlo en la hermosa voz de Ana Belén, quién desde "Lorquiana" supo mantenerlo más vivo y cercano que nunca.


Pocas horas antes de su detención Federico Garcia Lorca supo declarar para el Diario El Sol de Madrid:

"Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política."

Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser deliberadamente homosexual.

sábado, 15 de agosto de 2009

PAZ, AMOR Y MUSICA... 40 AÑOS DESPUES


"Estábamos ganando sobre las fuerzas del Mal y de lo Viejo. Estábamos montados en la cresta de una ola alta y hermosa. Y ahora, menos de cinco años después, puedes subir a la cima de una colina empinada en Las Vegas y mirar al Oeste, y, con la mirada apropiada, casi podrás ver el lugar donde finalmente la ola rompió contra la tierra y comenzó a retroceder" Hunter S. Thompson (*)
Hace 40 años comenzaba hoy Woodstock, el festival de música y arte más famosos de la historia, que supuso el fin del "flower power". Este acontecimiento histórico musical llego a reúnir a 500.000 espectadores, cuando la organización del evento solo esperaba 60.000. Se realizó en una granja rural de Bethel, Nueva York.

El encuentro se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos harta de guerras, que pregonaba por la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema hegemonico dominante de esa/esta época (también). En esa oportunidad -como nunca antes se había manifestado- gran parte de "la gente" que concurrió al festival era hippie. Un término que -para ser justos- es utilizado para definirlos y hasta estignatizarlos, pero que no fue acuñado por ellos, sino por los demás. Este festival fue la vidriera para el movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los hombres que concurrían llevaban melena y amuletos, las mujeres faldas de colores y prendas de bambula; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estuvieron en contra de la guerra de Vietnam en particular y en contra de la política intervencionista militar de su país en lo general, pero seguían siendo yanquies, aunque algunos los señalaran como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes. Con el paso del tiempo y el avance de la globalización, esta comunidad tendió a evitar publicitarse, sin embargo no desapareció. Trasmutó en cuerpo y materia pero no en alma y espiritu. Aún hoy siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas en ecoaldeas, donde siguen dándose cita en encuentros para celebrar la vida y el amor. Fue un multitudinario movimiento con acerbo ideológico y practicas sociales y culturales muy definidas, que nunca más se repitió.

Pero, claro durante el Woodstock original no todo fue ondas de amor y paz. La entrada tuvo un costo. Alrededor de U$S 8 de la época para un solo día y el bono de tres días estaba a U$S 24. Las condiciones sanitarias dejaron mucho que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según se supo se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando hechos de delincuencia durante las tres jornadas del festival. La crónica de esa época confirma que se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacandose el consumo de LSD (consumo muy extendido por aquellos años) y Marihuana, todo esto acompañado con mucha música rock. También ocurrieron tres muertes a lo largo del festival: una debida a sobredosis de heroína y dos nacimientos no confirmados durante la maratón musical.

También se realizó el famoso documental sobre el concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado y producido por Martin Scorsese. Se estreno en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental.

Esta fue la lista definitiva de los grupos y solistas que tocaron en Woodstock el 15, 16 y 17 de agosto de 1969: Santana, Joan Baez, Blood, Sweat and Tears, The Paul Butterfield Blues Band, The Band, Canned Heat, Country Joe McDonald & The Fish, Crosby, Creedence Clearwater Revival, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, Arlo Guthrie, The Grateful Dead, Tim Hardin ,Jimi Hendrix, Richie Havens, Keef Hartley, The Incredible String Band, Janis Joplin, The Jefferson Airplane, The Joshua Light Show, Melanie, Mountain, Quill, John Sebastian, Ravi Shankar, Sly and the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Ten Years After, Johnny Winter y The Who.



(*) Periodista y escritor estadounidense. Fragmento extraido de Pánico y locura en Las Vegas, editado en Revista Rolling Stone en 1971.

jueves, 13 de agosto de 2009

BENJA: ES GAY?

Doña Rosa en su barrio, cualquiera sea, debe estar pensándolo. Este muchacho que raro es... y como se viste... No claro, no estoy ocupándome de Mike, sus polleras, sus uñas pintaditas, sus looks bien producidos, bien trendys, exaltando una ambigüedad ya bastardeada. No, no, no. Por el contrario me estoy refiriendo a Benjamín Vicuña, si el chileno ¿marido? de la muqui Pampita. Benja esta siendo el actor con perfil más osadamente gay que el híbrido mercado artístico heterosexista pueda soportar. Algo así como un Quaker homo-mediático.

La verdad Vicuña es un tipo guapo, y muchos gays lo encuentran atractivo, es el típico hombre - niño, más tierno que seductor, que en algún momento cuando lo veíamos en el rol de guionista al filo de ser gay en Piel Canela o en La Balada de Reding, uno podía especular con la posibilidad de que Vicuña fuera otro galán gay en el closet. Y que sucedió cuando supimos que Ana Carolina Ardohaín, alías zorrita, perdón Pampita, habría ocultado a su aún esposo Martín Barrantes su infidelidad con el chileno diciéndole que era un amigo gay. Denigrante, verdad.

Ahora que es padre por segunda vez (aunque no sería este un obstáculo) solo queda la ficción para sostener un Benja gay, tal como aparece en la película Muñeca del debutante Sebastián Arrau.



Sin embargo esta posibilidad retoma nuevamente de la mano de Fuera de Carta (acá se conoció como Fuera de Menú), cinta más que floja que debutó en España en el marco del Festival de Cine de Málaga y peli por la que Vicuña recibió el premio al Mejor Actor de Reparto en el New York Film Festival Critics Circle. La cinta tiene en su elenco a reconocidos como Javier Cámara, Lola Dueñas y Chus Lampreave, todos surgidos del semillero Almodovariano, sin embargo no deja lugar para el recuerdo.

La historia gira en torno de Horacio (Vicuña), un futbolista argentino que juega en España y que tras sufrir una lesión se reconvierte en comentarista televisivo, el que termina involucrado en un romance con su vecino, que es un cotizado chef del barrio gay de madrid.

Mas allá de estas pelis, es el propio chileno el que literalmente le pone el cuerpo a la situación. Y sin ningún complejo sorpresivamente (o no tanto) aparece en la portada de "G", la revista orientada al público gay más importante en aquel país.

Y algunas cositas dijo:

“En relación a la Unión Civil Homosexual estamos bastante atrasados y es de esperar que podamos evolucionar”

“En Chile es algo urgente, ya no podemos escudarnos en que somos una sociedad conservadora, muy católica. No, somos una sociedad tremendamente negligente al respecto y hay que tomar cartas en el asunto y solucionar ese tema ya”.

“Para mí los personajes están dentro de uno y de alguna manera este Pedro (nombre de su personaje en ‘Muñeca’) habita en mí, es el homosexual que habita en todo hombre. Es mi lado femenino, que por lo demás lo tengo y está tremendamente asumido y me gusta tenerlo, me gusta convivir con él”, dijo Vicu y remató: “Me gustó ser gay“.

En fin, es algo que solo le importa a el, pero si por las dudas está confesión se hace vox pupuli, entiendo perfectamente cual sería el comentario santurrón de nuestra bien intencionada Doña Rosa de barrio, cualquiera sea: Benja es Gay?

lunes, 10 de agosto de 2009

I DESERVE IT

Lo merecía. En el primer día de un pequeño descanzo y después de un día del niño -sin niños-, fue el mejor plan para arrancar la semana. Media mañana. Viajo. Llego a San Telmo. Lo camino como tanta veces. No hace frió y hay sol. Sigo y bajo hasta Puerto Madero. Después de una ausencia obligada por la paranoia de la Gripe A, vuelvo al primer amor. Como se vuelve siempre: solo. Elegí "Ponyo y el misterio de la sirenita". Y no me arrepiento!.

Del notable creador japones Hayao Miyazaki (El viaje de chihiro) Ponyo y el misterio de la sirenita sorprende por lo simple y natural. Y ofrece al espectador -de cualquier edad- la increible y hermosa historia que más o menos contare.

Sosuke un niño japones de 5 años que vive con su madre en una casa costera, descubre en la playa una niña pez roja que luego de trabar amistad con él, decide ser humana para entregarle su amor definitivamente. Así Ponyo se queda a vivir en la tierra, dejando definitivamente atrás su anterior vida acuática. Y también a su numerosa familia marina. Su padre otrora humano y su hermosa madre devenida sirena-diosa del mar.

Hay en la simpleza de los trazos de Miyazaki un grito personal contra el poderío tecnologicista hegemónico del nuevo cine infantil todopoderoso. Un grito y un deseo unidos en una reivindicación del costado más naturalmente elemental de una realidad transformada en dibujos de colores puros y primarios para que la magia vuelva posible lo imposible, visible lo invisible y verdadero lo artificial. Es con esas construcciones de líneas artesanales que se logra despertar un placer tan primitivo como sublime: el que solo se disfruta en la pantalla grande. No hay buenos impolutos ni deliberadamente villanos. No existe el maquiavélico equilibrio Disney producido por los desarrollados estudios de mercado Pixar. Por eso en Ponyo hay una celebrada vuelta a la naturalidad, a la autenticidad y a la espontaneidad que solo una historia animada con esos personajes logra conmover y emocionar. La mágica comunión que se produce en una sala de cine.

Debo confesar que tuve reparos de ir solo a verla... Pero saben qué? no fui el único. Después de todo Soy Un Artista!. Lo merezco.

domingo, 9 de agosto de 2009

SANTELMITANO, YO SOY

Un viaje profundo hacia el Buenos Aires de antaño. Por sus calles de empedrado y angostisimas veredas se respira bohemia e historia. En sus orígenes, fue habitado por las familias mas adineradas de Buenos Aires, hasta que la epidemia de la fiebre amarilla de 1871, los obligo a mudarse al norte. Con el tiempo, su fisonomía fue cambiando, sobre todo en tiempos de globalización que hacen aggiornar cualquier destino turístico hasta convertirlo en un paseo obligado, donde se pueden apreciar las valiosas obras de arquitectura de tiempos anteriores. Pero San Telmo es más. Es Tango y Electrónica. Me gusta caminarlo, como desde hace muchos Otoños, Inviernos, Primaveras y Veranos.

Comienzo a la orilla de la Estación Constitución para ir bajando por Brasil hasta su gran emblema, el Parque Lezama. Ese mojón que lo separa de La Boca y Barracas. Un domingo cualquiera -sobre todo en época estival- el Parque suele ser un ervidero de gentes y demás, entre ferias y espectáculos de música. Entre los sitios de interés imperdibles se destacan la Iglesia Ortodoxa Rusa de 1904 (esta frente al Lezama). Vanguardia y Tradición. Sin cruzar Paseo Colón retomo Defensa, la Florida Santelmitana. De hecho un domingo cualquiera se transforma en peatonal. Cruzo San Juan y llego a la Plaza Coronel Manuel Dorrego. Todos los domingos de 10 a 18 funciona la Feria de Antigüedades más grande de la zona. El lugar ha quedado tan reducido para la cantidad de anticuarios, artesanos y visitantes que ya se extiende por las calles adyacentes. Aromas y sabores típicos.

Me voy de mapa y caigo agotado en el Bar El Federal (Perú esq. Carlos Calvo). Este es uno de los pocos "notables" que quedan en la Ciudad. Es tradicionalmente genuino, por su comida y ambientación. Recomiendo las picadas. Se comparten entre dos y muchos más. En invierno alguna infusión caliente que en mi caso es sin duda un suculento submarino con algo dulce. Si encuentran el famoso cuadrado de almendras... bueno dense por hechos. Jamas lo pude pescar. Salgo con la panza llena y nada mejor que recalar en la librería del barrio. Fedro, muy cerquita del Antiguo Mercado. Se respira cultura y vanguardia. Lo mejor de la literatura y la música también. San Telmo es día y noche.

Vuelvo al circuito, paso Independencia. Ahí nomas está el pasaje de La Defensa (típica casona del siglo pasado que recrea el Buenos Aires Colonial). Ya aquí se respira diversidad, aún mucho antes que la zona haya sido declarada abiertamente "amigable" y donde pueden disfrutarse restaurantes (La Casa Esteban de Luca es lo más destacado y ofrece buen precio) anticuarios y boliches de tango y jazz (El Torcuato Tasso es el reducto indicado para pasar una gran velada). Colores y Músicas.

Estoy entre dos mundos. Hacia el sur el pasaje Giuffra (La Universidad del Cine) y hacia el norte el pasaje San Lorenzo (El gran Almacén el polo gastronómico elegido por los más exigentes). En la zona cada vez más hay boutiques y ferias americanas de ropa vintage o retro (soy habitué de Un Lugar en el Mundo). Vanguardia y Tradición.

Si de disfrutar una pizza y una cervecita se trata, la mejor opción está en Sr. Telmo (Balcarce esq. San Lorenzo o Carlos Calvo al 200) donde la recomendación es no perderse una especial de rúcula y parmesano. A la vuelta del ex-Padelai (el edificio del Patronato de la Infancia) se erije la Iglesia Dinamarquesa, de antigua arquitectura donde los varones y mujeres más modernos ahora pueden "casarse" simbolicamente entre si. Seducción y Estilo.

La Trastienda es la gran guarida musical de San Telmo, donde disfrute por igual desde Charly y Celeste hasta Dani Umpi y Marilina. Estoy llegando a Belgrano y Stop, acá me planto. Para el Rio de la Plata me encontrare con el nuevo y último barrio porteño: Puerto Madero. Tan modero, pero tan falto de estilo y tradición. El recorrido llega a su fin. Sin animo de ofender a nadie: si todavía no conoces San Telmo, no conoces Buenos Aires. Con lluvia o sol. Frio o calor. De día o de noche. Solo o acompañado, nada me gusta más que descubrir una y otra vez este sitio de la Ciudad. Por que es autentico, por que es permitirse nuevas sensaciones, por que huele distinto, por que no es cool, ni fashion, ni trendy, ni ninguna de esas boludeces. Por que simplemente es... Un Barrio. Y un lugar en el mundo elegido por Un Artista.


viernes, 7 de agosto de 2009

ODA AL ATOMO

La fecha del 6 de agosto se eligió porque anteriormente la ciudad había estado cubierta por nubes. El B-29 Enola Gay, perteneciente al Escuadrón de Bombardeo 393 de EE.UU., despegó desde la base aérea de North Field, en Tinian, y realizó un viaje de aproximadamente seis horas de vuelo hasta Japón.

La aeronave arribó al objetivo con clara visibilidad a los 9.855 m. Durante el viaje, el Capitán de la Armada William Parsons armó la bomba, ya que se había desactivado para minimizar el riesgo de explosión durante el despegue.

La bomba Little Boy fue arrojada a las 08:15 hora local y alcanzó en 55 segundos la altura determinada para su explosión, aproximadamente 600 metros sobre la ciudad. La detonación creó una explosión equivalente a 13 kilotones de TNT. Se estima que instantáneamente la temperatura se elevó a más de un millón de grados centígrados, lo que incendió el aire circundante, creando una bola de fuego de 256 metros de diámetro. En menos de un segundo la bola se expandió a 274 metros.

Mientras el Enola Gay se alejaba a toda velocidad de la ciudad, el Capitán Robert Lewis, copiloto del bombardero, comentó: "Dios mío ¿Qué hemos hecho?". Bob Caron, artillero de cola del Enola Gay describió así la escena:

"Una columna de humo asciende rápidamente. Su centro muestra un terrible color rojo. Todo es pura turbulencia. Es una masa burbujeante gris violácea, con un núcleo rojo. Todo es pura turbulencia. Los incendios se extienden por todas partes como llamas que surgiesen de un enorme lecho de brasas. Comienzo a contar los incendios. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis... catorce, quince... es imposible. Son demasiados para poder contarlos. Aquí llega la forma de hongo de la que nos habló el capitán Parsons. Viene hacia aquí. Es como una masa de melaza burbujeante. El hongo se extiende. Puede que tenga mil quinientos o quizá tres mil metros de anchura y unos ochocientos de altura. Crece más y más. Está casi a nuestro nivel y sigue ascendiendo. Es muy negro, pero muestra cierto tinte violáceo muy extraño. La base del hongo se parece a una densa niebla atravesada con un lanzallamas. La ciudad debe estar abajo de todo eso. Las llamas y el humo se están hinchando y se arremolinan alrededor de las estribaciones. Las colinas están desapareciendo bajo el humo. Todo cuanto veo ahora de la ciudad es el muelle principal y lo que parece ser un campo de aviación".

Han pasado 64 años de este terrible acontecimiento, hoy vale la pena recordarlo también con Oda al Átomo:

Pequeñísima estrella,
parecías para siempre enterrada en el metal:
oculto,
tu diabólico fuego.
Un día golpearon en la puerta minúscula:
era el hombre.
Con una descarga te desencadenaron,
viste el mundo, saliste por el día,
recorriste ciudades,
tu gran fulgor llegaba a iluminar las vidas,
eras una fruta terrible,
de eléctrica hermosura,
venías a apresurar las llamas del estío,
y entonces llegó armado con anteojos de tigres y armadura,
con camisa cuadrada,
sulfúricos bigotes,
cola de puerco espín,
llegó el guerrero y te sedujo:
duerme, te dijo,
enróllate,
átomo, te pareces a un dios griego,
a una primaveral modista de París,
acuéstate en mi uña,
entra en esta cajita,
y entonces el guerrero te guardó en su chaleco
como si fueras sólo una píldora norteamericana,
y viajó por el mundo
dejándote caer en Hiroshima.

Despertamos.
La aurora se había consumido.
Todos los pájaros cayeron calcinados.
Un olor de ataúd,
gas de las tumbas,
tronó por los espacios.
Subió horrenda la forma del castigo sobrehumano,
hongo sangriento, cúpula, humareda,
espada del infierno.
Subió quemante el aire
y se esparció la muerte en ondas paralelas,
alcanzando a la madre dormida con su niño,
al pescador del río y a los peces,
a la panadería y a los panes,
al ingeniero y a sus edificios,
todo fue polvo que mordía,
aire asesino.
La ciudad desmoronó sus últimos alveolos,
cayó, cayó de pronto,
derribada, podrida,
los hombres fueron súbitos leprosos,
tomaban la mano de sus hijos
y la pequeña mano se quedaba en sus manos.
Así, de tu refugio,
del secreto manto de piedra en que el fuego dormía te sacaron,
chispa enceguecedora,
luz rabiosa,
a destruir las vidas,
a perseguir lejanas existencias,
bajo el mar,
en el aire,
en las arenas,
en el último recodo de los puertos,
a borrar las semillas,
a asesinar los gérmenes,
a impedir la corola,
te destinaron, átomo,
a dejar arrasadas las naciones,
a convertir el amor en negra pústula,
a quemar amontonados corazones
y aniquilar la sangre.

Oh chispa loca,
Vuelve a tu mortaja,
Entiérrate en tus manos minerales,
vuelve a ser piedra ciega,
desoye a los bandidos,
colabora tú,
con la vida,
con la agricultura,
suplanta los motores,
eleva la energía,
fecunda los planetas.
Ya no tienes secreto,
camina entre los hombres sin máscara terrible,
apresurando el paso y extendiendo los pasos de los frutos,
separando montañas,
enderezando ríos,
fecundando,
átomo,
desbordada copa cósmica,
vuelve a la paz del racimo,
a la velocidad de la alegría,
vuelve al recinto de la naturaleza,
ponte a nuestro servicio,
y en vez de las cenizas mortales de tu máscara,
en vez de los infiernos desatados de tu cólera,
en vez de la amenaza de tu terrible claridad,
entréganos tu sobrecogedora rebeldía para los cereales,
tu magnetismo desencadenado
para fundar la paz entre los hombres,
y así no será infierno tu luz deslumbradora,
sino felicidad,
matutina esperanza,
contribución terrestre.

Pablo Neruda

domingo, 2 de agosto de 2009

LA BIRRA CREATIVA

Otrora las agencias de publicidad (usinas permanentes de creatividad) se desvivian en desarrollar historias originales para promocionar automoviles. Luego teléfonos celulares. Ahora birra (nacional o importada). Que más da. Brahma, Heineken o Budwaiser. Ya sea con toque latino, sajón o argento, la música está presente y produce el anclaje apropiado.






Yo prefiero quedarme con una más viejita y tomarme un Cinzanito... ¿te acordás?

sábado, 1 de agosto de 2009

A CELEBRARLO

Es Madonna, ¿la tienen?. Una piba nueva que está de vuelta... sin haberse ido. Tiene nuevo single. Se llama "Celebration" (coproducido con Paul Oakenfold) y se estrenará en todas las radios del mundo a partir del 3 de Agosto próximo. Forma parte de Celebration un Grandes Éxitos que abarca toda su carrera musical e incluye 34 canciones que decididamente cambiaron al mundo. El lanzamiento será el 29 de Septiembre.

Según la discográfica Warner Music, la edición limitada se editará en formato de CD, doble CD, doble DVD y álbum digital.

Además, el doble DVD contendrá sus mejores videoclips, incluyendo algunos inéditos y 'Celebration', filmado en Milán, Italia con la participación de su hija Lourdes, bajo la dirección de Jonas Akerlund (Ray of light y I' going to tell you a secret)

La portada de "Celebration" fue creada por el artista gráfico Mr. Brainwash (Sr. Lavado de Cerebro) conocido por transformar las fotos de iconos de la cultura Pop en obras de arte callejeras.

También llega en Octubre la edición argentina de I am because we are documental producido por Madonna estrenado en Junio pasado en este blog.

Madonna a punto de cumplir 51 años ha vendido más de 250 millones de discos a lo largo de más de 25 de trayectoria y sigue en la ruta con su extenso Sticky & Sweet Tour 2008/2009 (que concluirá en Septiembre en Israel). M eligió Buenos Aires para grabar el DVD oficial de su última gira mundial. El lanzamiento está previsto para el mes de Noviembre.

Habrá que esperar un poco más e invertir unos cuantos chelines si lo que queremos Madonner@s es celebrar a lo grande.

Clikea ya acá para escuchar antes que nadie el nuevo tema.

domingo, 26 de julio de 2009

EL DUEÑO DE LA GUARIDA

La tarde de Febrero era calurosa y estaba llegando a su fin. Caminaba por Niceto Vega en plan disfrute de un barrio que recién descubría. Hace unos cuantos años. Palermo empezaba a ser Soho, Hollywood, Queens o que se yo. Cruzando Fitz Roy ahí lo encuentro recostado sobre un lounge especialmente ubicado en la entrada de su local. El con sombrero y tiradores me invita a pasar, me enseña el lugar, su nueva guarida palermitana.

Su apelativo deviene de la denominación de su reducto musical más conocido y renombrado, La Casona del Conde de Palermo, ubicado también en Palermo en la calle Honduras entre Bulnes y Salguero, que a lo largo de casi dos décadas albergó a lo más representativo de la canción y la música popular argentina. Todas las voces tuvieron lugar en ese histórico café concert. No hay que olvidar las temporadas de teatro con El señor del baño de Rudy Chernicoff y muchos otros espectáculos.

Lamentablemente ese lugar fue erradicado por una cadena de supermercados una vez que adquirió los terrenos linderos para instalar un nuevo super-mega-alfredo-coto , a pesar de haber prometido que no iba a tocar esa estructura e iba a instalar allí un espacio para "productos especiales".
Alejandro Maria Zambonini fue farmacéutico y dueño de un negocio de esa especialidad en sus comienzos, pero luego el Conde se dedicó con entregada pasión al negocio de la música. Desinteresado de las ganancias que sus amigos artistas le podían aportar confió en muchos de ellos, siempre con la incondicional colaboración de su mujer Tina y sus hijos Juan Pablo, Mara, Gonzalo y María Laura.

Ya sin su Casona, el Conde tuvo otra gran guarida que se inauguró en 2003, El Condado, un emprendimiento ambicioso del que hacía mención al comienzo.

Desde 1982 en estos mágicos reductos estuvieron presentes Mercedes Sosa (Madrina artística de La Casona) Teresa Parodi, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Adriana Varela, Patricia Sosa, Litto Nebbia (su gran amigo), Luis Alberto Spinetta, David Lebón, María José Cantilo, Miguel Cantilo, Sueter, Rudy Chernicoff, Leo Masliah, Rubén Rada, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Nacha Guevara, Silvina Garrè, Andrea del Boca, Julia Zenko, Sandra Mihanovich, Vane Mihanovich, Gianni Lunadei, Los Fabulosos Cadillacs, Adrián Abonizio, Las Blacanblus, JAF, Marilina Ross (Madrina artistica de El Condado), Jaime Ross, Ignacio Copani, Celeste Carballo, Charly García, Nito Mestre, Soledad, Los Tipitos, La Missisipi, Memphis la Blussera, Axel, Fabiana Cantilo, Willy Iturry, Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany, Santiago Feliu, Raúl Porchetto, Yamila Cafrune, Black Amaya, Ciro Fogliatta, Alejandro Medina, entre tantos otros artistas.

Sea la Casona (antiguamente) o el Condado (recientemente), estos lugares fueron autenticas guaridas (y nunca mejor el término utilizado) para describir el ambiente de pertenencia donde cobijados por una gran presencia pudimos -sean cual sean nuestros gustos o preferencias musicales- disfrutar libremente de lo más maravilloso que tiene este mundo: LOS ARTISTAS.

Soy Un Artista! despide en este recuerdo al Conde del (único-viejo-auténtico) barrio de Palermo.

miércoles, 22 de julio de 2009

CONFIRMADO: SOY UN MARCIANO

No hacen falta exámenes de ADN, ni estudios genéticos ni pruebas y contrapruebas. Es una confirmación: Soy Marciano.

Si (intentar) seguir una dieta en base a alimentos macrobióticos es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si utilizar únicamente jabón de glicerina, neutro, sin perfume artificial (aún en tiempos de Gripe A) es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si beber cuatro tazas de té negro de china por día es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si amar usar alpargatas de yute (las autenticas) todo el año es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si escuchar a todo volumen una y otra vez cada tema musical que me guste es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si no seguir la moda y usar solo lo que me gusta sin importarme si está in / out es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si llorar de emoción y no creer por eso que es de menos hombre(!?) es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si pensar que todavía algo se puede mejorar es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si confiar y valorar la palabra de los demás es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si sostener que no solo la belleza física es lo único que nos hace deseables es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si creemos que el dinero no puede comprar nuestra felicidad y bienestar es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si pensamos que el cuidado del medio ambiente es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si explorar el misticismo religioso alejado de la institución eclesiástica es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si cuidar lo nuestro es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si vivir y no guardarme nada adentro es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si seguir al pie de la letra el decálogo del buen artista es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!

Si autoconsagrarme Artista! es ser un marciano, entonces Soy Un Marciano!


Entonces, sin duda, prefiero serlo.

lunes, 20 de julio de 2009

FELIZ DIA!!!


a los que me leen

a los que me hacen el aguante

a los que están cerca

a los que están un poco más lejos

a los que están, siempre

a los que me ayudan cuando me caigo

a los que me divierten cuando estoy arriba

a los que saben que decir en el momento justo

a los que entraron y se quedaron

a los que me dejan entrar

a los que me dejan ser

a los que puedo llamar amigos

a los que no sé si quiero llamar "amigos"

muy felíz día!

y más que nada GRACIAS POR ELEGIRME!

sábado, 18 de julio de 2009

18 J: 15 AÑOS DESPUES

15 Años después la causa judicial para esclarecer el atentado contra la mutual judía AMIA quedará proscripta. Esto quiere decir que nunca más se sabrá lo que sucedió, ni quienes fueron los culpables. Tampoco habrá lugar para reabrir otra causa (paralela) vinculada para aproximarse a un derecho básico e insoslayable como es el derecho a la VERDAD. Mientras la IMPUNIDAD esté más viva que nunca, la VERDAD seguirá muriendo un poco más cada día.



jueves, 9 de julio de 2009

LA NEGRA Y LA COCA, UN SOLO CORAZON

Son tan distintas y tan parecidas. Hoy cumplen años y cada una en lo suyo, son dos emblemas de lo nacional, de lo autóctono, de lo nuestro.

La tucumana es la gran voz de la música folclórica desde hace ya 50 años. Probablemente la mejor interprete de un inmejorable cancionero de amplio espectro. De Violeta Parra y Armando Tejada Gomez a Charly & Fito, pasando por lo mejor de la MPB (música popular brasileña) y Eladia Blazquez entre otros. La vigencia de una grande que supo actuar en los más exigentes y selectos escenarios del mundo, llevando consigo la profunda escencia latinoamericana en la venas. Pero sobre todo es sencilla, porque conserva la humildad de los grandes.

La "Coca" nació en Concordia, provincia de Entre Rios e inició su carrera como modelo, llegando a ser coronada Miss Argentina en 1955. Es la abandera del denominado "sexo ingenuo" explotado por Armando Bo, su compañero de toda la vida, durante los años '50, '60, '70 y principio de los ochenta. Conocería sus primeras películas gracias a la TV. “El trueno entre las hojas” fue masivamente conocida por las nuevas generaciones, algún sábado a la noche durante la década del 80 en “Función Privada”, aquel ciclo mítico del cinéfilo dúo dinámico; Carlos Morelli y Romulo -vaso de whisky en mano- Berruti, por el entonces ATC. El cine de Bo (el hacedor) y la Sarli (su musa) encontro su climax en el sexo y la violencia, pero sin pretensiones ni guiones estructurados. Criticada una y otra vez por los moralistas (la patrulla del buen gusto incluida) de turno y censurada hasta lo absurdo por los fachos de ocasión, la Coca representa aún hoy lo más genuinamente argentino. Como el Dulce de Leche, el colectivo o por que no el Peronismo.

Daría para un posteo solito para cada una de ellas, pero en esta oportunidad solo me quise referir a ellas como lo más tipicamente nuestro, salvando las diferencias que son muchas (por cierto) de criterio y talento especialmente. Les deseo Feliz Cumpleaños!!! y Viva la Patria, Carajo!!!

martes, 30 de junio de 2009

GRACIAS POR ELEGIRME, UN AÑO JUNTOS


En este primer aniversario tengo algo que decir...

a los que me leen
a los que no
a los que están, siempre
a los que no
a los que me acompañan
a los que no
a los que creen en mi
a los que no
a los que me consideran auténtico
a los que no
a los que sé, se interesan de lo que hago y digo
a los que no
a los que comparten mis novedades
a los que no
a los que estan ávidos de vanguardia y novedades
a los que no
a los que creen en el arte
a los que no
a los que me respetan
a los que no
a los que se divierten conmigo
a los que no
a los que los dejo pensando
a los que no
a los que asusto
a los que no
a los que me odian (pero me leen)
a los que no
a los que me toman en serio
a los que no
a los que saben que voy por más
a los que no
a todos y a cada uno de ustedes...

Quiero decirles y más que nada recordarles...

GRACIAS POR ELEGIRME!

SOY UN ARTISTA!