martes, 30 de junio de 2009

GRACIAS POR ELEGIRME, UN AÑO JUNTOS


En este primer aniversario tengo algo que decir...

a los que me leen
a los que no
a los que están, siempre
a los que no
a los que me acompañan
a los que no
a los que creen en mi
a los que no
a los que me consideran auténtico
a los que no
a los que sé, se interesan de lo que hago y digo
a los que no
a los que comparten mis novedades
a los que no
a los que estan ávidos de vanguardia y novedades
a los que no
a los que creen en el arte
a los que no
a los que me respetan
a los que no
a los que se divierten conmigo
a los que no
a los que los dejo pensando
a los que no
a los que asusto
a los que no
a los que me odian (pero me leen)
a los que no
a los que me toman en serio
a los que no
a los que saben que voy por más
a los que no
a todos y a cada uno de ustedes...

Quiero decirles y más que nada recordarles...

GRACIAS POR ELEGIRME!

SOY UN ARTISTA!

domingo, 28 de junio de 2009

EXTRAÑA PAREJA

La Real Academia Española de Letras define Orgullo como: “Arrogancia, vanidad, exceso de estimación propia, que a veces es disimulable por nacer de causas nobles y virtuosas”.

Hoy 28 de Junio se celebra el Día Mundial del Orgullo Gay. Pero la historia comenzó hace exactamente 40 años y no precisamente con una fiesta.

El Orgullo Gay nació en el Stonewall Inn, el bar del Greenwich Village de Nueva York donde surgieron las protestas para reivindicar la igualdad y la total integración en la sociedad norteamericana. Stonewall era el único bar gay de la ciudad donde gays, lesbianas y travestis se reunían.

En la fecha se conmemoran los disturbios de 1969, cuando los concurrentes de ese bar se enfrentaron violentamente a la policía que pretendía desalojar el local en plan “limpieza de género”, a instancias de un alcalde ultra republicano y conservador. Cerca de 2 mil personas resistieron a los policías y dieron nacimiento a los primeros grupos políticos y colectivos sociales en Estados Unidos.

Hoy la lucha pasa por otro lado. El famoso diseñador neoyorquino Marc Jacobs (director artístico de la casa Louis Vuitton) aportó su estampa a la celebración creando una prenda alusiva a la fecha y la española Terremoto de Alcorcón participó abiertamente en el último gay pride en Madrid con una canción.



Pero sin duda alguna nuestros "viejos" vecinos de la banda oriental nos han sorprendido en plena campaña proselitista.

Feliz Orgullo para tod@s. Este post está dedicado a Danilo & Pepe. Se ha forrrrrrrmado uuuunnnaaaa parejaaaaaaaaaa!!!.

viernes, 19 de junio de 2009

EL TAMBIEN ES UN ARTISTA


El ambiente carcelario o de institutos correccionales para menores de por sí, suele ser un lugar violento. A primera vista lo es. En el Instituto Luis Agote de Capital Federal que alberga a 30 pibes de entre 18 a 21 años, acusados de delitos graves, ellos escriben sus historias en el marco de un taller de periodismo dictado por Nahuel Gallota y Santiago Cantenys.

Utopía de un marginado
Por Cesar G.

Quiero que la libertad
Deje ya de ser un sueño
Que la felicidad
No sea siempre un anhelo
Y que el amor
No sirva solo de consuelo
Que todos los rostros rían
Que gobierne la anarquía
Que las cárceles estén vacías
Y que la igualdad
Sea la garantía
Quiero que el sol
Deje de brillar opaco
Que los pibes
Ya no fumen paco
Y que el aire
No tenga más olor a humo
Quiero que dejen de existir
La policía, los patrones y los jefes
Que al fin el pueblo se despierte
Y que huyan los que mienten.

Publicado en el Diario Miradas al Sur (Año 1 - Nro. 56) el Domingo 7 de Junio de 2009.

jueves, 18 de junio de 2009

ATREVERSE A MAS


Con pocas horas de diferencia pero mucha menos repercusión mediática que Fernando Peña, murió ayer a los 72 años Alejandro Doria, el director de cine y TV que supo destacarse en ambos medios durante cuatro décadas.

Estudió la carrera de Ciencias Económicas pero al poco tiempo abandonó y partió a Estados Unidos donde estudió televisión. Se perfeccionó y a su regresó empezó a escribir y a producir programas de TV.

Comenzó su carrera como director de TV con la telenovela "Nuestra Gallegita" donde debutó la pequeña Andrea Del Boca en el Canal 9 de Romay. En los años siguientes continuó con la dirección de recordados ciclos como "Alta Comedia", "Pobre Diabla" y "Papá Corazón", clásicos de la televisión argentina; para luego adentrarse en ficciones de más profundidad dramática como "Situación Límite" (ATC), "Atreverse" (el mejor unitario con el que ganó varios premios Martín Fierro), "Amores" (Telefe), "Mi Mamá me Ama" (Canal 9), la remake de "El Rafa" en 1997, con Arturo Puig, Gastón Pauls y Paola Krum, y libro de Alberto Migré y los prestigiosos ciclos de "Los Especiales de Alejandro Doria" donde se destacó en la dirección de Comunico Milagros un especial con libro de Juan Carlos Gené que se emitió el 13 de julio de 1998 por Canal 13. Este especial marcó el regreso de Marilina Ross a la televisión argentina tras 23 años de ausencia en la pantalla chica.

Durante la dictadura ofreció parte de su mejor cine. En años dificiles para exponer ideas se las ingenio para, metáfora mediante, reflejar los conflictos de una época oscura. Se recuerdan títulos de grandes películas que dirigió y escribió como Contragolpe (1978), "La Isla" (1979) junto a Aída Bortnik con Alicia Bruzzo, Sandra Mihanovich y Luisa Vehil una singular historia de amor ambientada en un hospicio. "Los Miedos" (1980), con Soledad Silveyra y Tita Merelo, '"Los Pasajeros del Jardín" (1982), con Graciela Borges y Rodolfo Ranni. La vuelta al periodo democrático estuvo marcada por la premiada "Darse Cuenta" (1984), basado en una idea original de China Zorrilla con la actuación de Luis Brandoni, Dora Baret, China Zorrilla, Maria Vaner y Dario Grandinetti; que se mantuvo en cartelera por varios largos meses. Sin embargo su gran trascendencia se dió con "Esperando la Carroza" (1985), clásico irrepetible de culto del cine nacional con libro de Jacobo Langsner y gran elenco. Esta sola pelicula da para un posteo único. Siguieron también el drama "Sofía" (1987) y la comedia/grotesca "Cien veces no debo" (1990) con las extraordinaria Norma Aleandro y su ahijada Andrea del Boca. En 2004 participó con "Vergüenza" un corto en 18-J el largometraje colectivo que recordó el atentado a la AMIA en donde varios realizadores locales aportaron lo suyo. Lo último fue "Las Manos", que retrataba la vida del padre Mario Pantaleo con Jorge Marrale y Graciela Borges, pelicula que gano el Condor de Plata en nuestro país y el Goya de la Academia de Cine de España.

Fue inclaudicablemente riguroso y auténticamente sincero en su carrera artística. Trabajó con casi todos los más grandes actores de cada época. Siguió una conducta tanto profesional, como personal en su vida pública y privada, que le dio derecho propio. Fue un hacedor. Se destacó pero no siguió ninguna moda, de esas que están tan en boga hoy en día. No se ató a nadie ni a nada. Fue solvente ideológicamente. Surgido de una semilla germinal que podría llamarse Romay, tuvo su mejor momento en televisión con cada uno de los unitarios de Atreverse (sería imposible elegir uno), propuesta que fue bien recibida por el recientemente privatizado Canal 11. Y un paso fugaz pero no por eso menor bajo las huestes de Pol-Ka. Su producción cinematográfica estuvo signada por la amplitud de criterios. Fue más autónoma y sumamente personal. En la tele de hoy no tendría un lugar. Un lugar que supo ganarse por atreverse a más. Volvé Romay, te perdonamos.

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miércoles, 17 de junio de 2009

LA (NO) VERGUENZA DE SER

Fernando Gabriel González Peña
(Montevideo, Uruguay, 31 de enero de 1963 - Buenos Aires, Argentina, 17 de junio de 2009)

“No le pido perdón a nadie”

lunes, 15 de junio de 2009

A LEER, A LEER, A LEER... TRES VECES A LEER

TRES GRANDES CITAS DE LA NUEVA LITERATURA ARGENTINA (O CASI)CONTEMPORÁNEA. TRES LIBROS QUE MUERDEN

La lectura nos transporta, nos ayuda a imaginar, a crecer y nos hace madurar. Por eso hoy celebrando el Día Nacional del Libro quiero reproducir estas sencillas pero sinceras citas literarias, sin llegar a ser un gran literato.

Para Isabel, el mundo terminaba en Recoleta, hacia una escala en Pilar, y retomaba en el aeropuerto de Ezeiza. El resto era papel de diario, noticias horribles, un universo de espanto que tenía sede, por ejemplo, en Caballito: un barrio de clase media en el que la gente de clase media tiene miedo de la clase baja.
-¡Tenés el demonio adentro! ¡Vas a arder! ¡Y te vas a quedar sin Internet! insistía Isabel, que además no sabía muy bién qué era Internet.
Santos nunca se tomó en serio a su madre.
En la casa sólo estaba la familia-un padre, una madre, cuatro hijos, una mucama y un apellido patricio- y estaba la voz de Isabel, una cinta de Moebius que recorría el aire sin respiro.

Una noche, sin embargo, Isabel calló.

-¡Ya basta! ¡Sos un zangano! no sabemos nada de tu vida, ni a donde vas ni con quién salís, lo tuyo es... Estoy cansada de tu desgano, de tu forma de estar en la casa, de... de... Terminémosla. Vos... -Isabel alzó las cejas, se reclinó hacia adelante, miró a su hijo como a un insecto-. No sé, Santos, yo creo que sos maricón. ¿Sos maricón? Seguro que sos maricón.

En realidad, no queda claro si le dijo maricón o gay, aunque cualquiera de las dos palabras es posible. Si se sabe que Santos pitó un cigarrillo, y que luego sonrió con cansancio o con alivio.

- Sí, -dijo.

Dijo sí.

Y algo en Isabel -los músculos, la cara, la tensión de las mandíbulas- entró en estado de liquidez. Isabel se desarmó, debe ser eso.

Se desarmó y después, al final, hubo silencio.

Santos, 18 años, hijo de una ama de casa y un terrateniente, hermano de tres hermanos educados para amar a Dios y a los mercados, había soñado con este momento durante mucho, pero mucho tiempo. Después se puso de pie, apagó el cigarrillo, tomo dos películas y soltó una de esas frases que nunca quedarían en la memoria de nadie, de no ser porque se dicen justo ahora.

-Voy al videoclub porque ya cierra.

-¿Qué? -Isabel saltó del sofá, quizá salió de un trace-. Pero Santitos -lo acompaño hasta la puerta-, esto es un chiste, ¿no?.

-No.

-¿Le digo a tu padre? -ella nunca decía "tu padre". En cualquier caso, Juan Marcos estaba en la otra punta de la casa, mirando un canal agropecuario. En la pantalla había una vaca.
-Si, decile a papá. Ahora vengo.

Se fué.


En enero de 2006, Santos, el hijo adolescente de un matrimonio de la alta sociedad, sorprendió a sus padres al anunciar su condición gay. La respuesta familiar fue clara: le exigieron prudencia; un mandato que -con variaciones- se repite en buena parte de los hogares en los que hay un hijo o una hija homosexual. Con esta historia como punto de partida, la periodista Josefina Licitra se adentra en el universo de la juventud gay - lésbica, un territorio poblado de personajes dueños de una extraña forma de fragilidad. Adolescentes que enfrentan a una sociedad que hace de la ’contención’ un recurso brutal y ’normalizador’.

Josefina Licitra (La Plata, 1975) es periodista. Cursó su carrera en TEA, y estudió Ciencia Política en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1994, escribe para buena parte de los medios nacionales (entre ellos el diario La Nación y las revistas Rolling Stone, Newsweek, Veintitrés, Dulce Equis Negra y Lamujerdemivida) y para revistas extranjeras como Gatopardo (Colombia), El País Semanal (España), y Etiqueta Negra (Perú). Además, integra la nómina de autores de En celo (Sudamericana), una antología de cuentos sobre sexo. En 2004, su crónica Pollita en Fuga (publicada en Rolling Stone) ganó el premio a mejor texto otorgado por la Fundación para un Nuevo Periodismo iberoamericano, dirigido por Gabriel García Márquez.


Los imprudentes
Josefina Licitra
Colección Andanzas
Tusquets Editores. 2007



"Ese verano nos enfrentamos a una metáfora, una moraleja muy obvia para nuestra relación. Estábamos acostumbrados a retóricas más complejas, asociaciones libres, actos fallidos y detalles más lacanianos. Por mientras, no entraban moscas, pero se nos llenaba la carpa de bichitos colorados. Si uno se da cuenta de las cosas y no hace algo al respecto, la naturaleza se encarga de confabular con todos sus reinos para acelerar el proceso y rehacer el equilibrio que hemos roto con nuestros caprichos."

Es muy fácil darte cuenta cuándo tu novio te va a dejar. Es como en el resto de los acontecimientos de la vida. Nada cae del cielo de repente, de improviso, pataplúm. Abrís el botiquín y ya no está el desodorante. Lleva su tiempo, su vuelo, su aterrizaje, su germinación y putrefacción. Pum, pum, pum, pataplúm. No es un golpe seco que sale quién sabe de dónde. Nada que ver. Es un pausado abrir y cerrar de ojos, un pestañeo en cámara lenta, una película. Con un poco más de atención y estado de alerta constante, focalizando, veríamos que esas sorpresas también siguen la lógica de la causa y el efecto, la semillita y el arbolito, el huevo y el tordo. Es un proceso lento, acelerado, hasta que llega un momento en el que tu pareja se harta de vos y te deja.


Sólo te quiero como amigo
Dani Umpi
IZ Latinoamericana. 2006


Martín Alcorta es un joven periodista, editor de la magazinesca Soho B.A., que en el devenir de su profesión conoce a Felipe Brown, un escritor peruano, bisexual, separado, padre de dos hijas y exitoso conductor de un programa televisivo en Miami a quien debe entrevistar. El conectivo con Jaime Bayly surge de modo instantáneo. Entre ellos nacerá un tórrido romance lleno de acercamientos, lejanías y promesas de amor incumplidas. Martín entrará -de la mano de Brown- a un mundo lleno de glamour, lujos y fiestas exclusivas, sufriendo el drama de ser de clase media y desear ardientemente integrarse a un grupo más sofisticado y artificioso, convirtiéndose en una especie de Martín Rivas del siglo XXI. Así, entre viajes a Viña del Mar, Lima y Buenos Aires, Felipe le propondrá a Martín -ya en forma seria- que deje su trabajo en la revista y se marche con él a Miami, donde podrán vivir más tranquilamente su relación. Sin embargo, antes de tomar tan importante decisión, Alcorta deberá ordenar bien sus ideas, partiendo por asumir frente a su familia su condición sexual.

Una novela de iniciación (al estilo de "Junto al pianista", de David Leavitt) pero con un condimento que la vuelve más jugosa y, claro, vendible: en "Mi amado Mister B.", cualquier coincidencia con la realidad no es pura coincidencia...


Mi amado Mr. B
Luis Corbacho
Editorial Planeta. 2004

domingo, 14 de junio de 2009

KWOON o VIVIR EN LA LUNA


Soy Un Artista! no se cansa nunca de postear novedades. Hoy musicales. Kwoon. Aún se conoce poco de este grupo de rock alternativo francés al que algunos han clasificado como "post-rock". Pero ¿tiene sentido encasillar en un sólo género una música tan particular?. No tiene sentido hacerlo... ¿Para qué? Sólo para conformar a algunos. Kwoon alterna temas puramente ambientales con otros de épica contundencia, todos ellos teniendo como común denominador la perfección melódica y una estética fantasiosa: pura poesía e imaginación.

Con una notoria capacidad al escuchar algunos de sus temas se puede experimentar múltiples estados de ánimo: de la sensación de eterna lucha a la victoria, de la desesperanza a la ilusión. Nada más gratificante que un viaje anímico superador.

Su primer disco "Tales and Dreams" (2007) -no está editado en Argentina- contiene el fantástico tema "I Lived on the Moon", para el que han contado con la colaboración del artista gráfico Yannick Puig en la realización de un magnífico y sobrecogedor vídeo premiado con múltiples galardones en festivales de videoclips y animación europeos. La letra de la canción habla de la importancia del mundo de los sueños, de creer en ellos y de no permitir que sean aplastados por otros. Tras una pequeña gira por Francia y otros países europeos, han anunciado el lanzamiento de su segundo álbum para este 2009.

Un buen consejo: cerrar los ojos, relajarse y ubicarse en el más confortable rincón de la casa para disfrutar de está autentica sensación musical llamada Kwoon.

jueves, 11 de junio de 2009

SOS VOS... MARTA?

La frase del titulo de este post deviene de Yolanda el famoso personaje de Antonio Gasalla. Pero vale la ocasión para contar quien es Marta. Marta sin hache, sin excentricidades, sin escándalos... Marta Argerich es una talentosa concertista de piano argentina de renombre internacional.

Comenzó a estudiar piano desde muy pequeña con su madre, y en 1945, con sólo cuatro años de edad realiza su primer recital público. En su primer concierto formal a los ocho años de edad, interpretó el Concierto para piano opus 15 de Beethoven, y comenzó a estudiar con Vicente Scaramuzza, también maestro -entre otros- del notable Bruno Gelber.


En el año 1955 el Presidente argentino Juan Domingo Perón envió a su padre como agregado económico de la embajada en Viena para que Martha se asegurase la mejor educación musical posible. Allí estudió, y más tarde, en Ginebra, se perfeccionó con los más destacados maestros. Uno de sus amigos más cercanos es el pianista brasileño Nelson Freire, que la acompaña a menudo en duetos de piano. Marta Argerich reside habitualmente en Bruselas (Bélgica).

Su aversión a la prensa y la publicidad la ha mantenido fuera del primer plano mediático durante la mayoría de su carrera profesional. Ha dado pocas entrevistas y en consecuencia puede no ser tan conocida como otros pianistas de relevancia similar. A pesar de ello, es reconocida como una de las grandes virtuosas del piano de nuestro tiempo.


Ahora se la podrá "descubrir" en el notable documental "Martha Argerich, conversación nocturna" del realizador francés Georges Gachot -estrenado hoy- que muestra como la artista comparte sus memorias, revela sus dudas y transmite su gran aspiración por crear música. El film cuenta con ensayos en grandes salas de teatros o en la intimidad de su casa, fragmentos de conciertos y material de archivo único sobre una de las artistas más talentosas de nuestra época.


Imperdible: se proyecta únicamente en el nuevo espacio Arte Cinema de Constitución (Salta 1620) a las 16:00, 17:30, 18:50, 20:10 y 21:30 hs. Es ATP.

domingo, 7 de junio de 2009

ESTA ES MI CASA


Celebrando el Día Mundial del Medio Ambiente, Soy Un Artista! en su mes aniversario recomienda Home, el primer documental ecológico producido por el director y guionista Luc Besson, que se estrenó en You Tube y estará disponible sólo hasta el 14 de Junio. Para ver la peli completa en español ingresa en http://www.youtube.com/homeprojectES

lunes, 1 de junio de 2009

ELENA ROGER: MINA, EVITA, LA PIAF Y MUCHO MAS


Es Mina, Evita y La Piaf. Es cantante y actriz argentina. Es Elena Roger. Una que regresa a la Argentina siendo consagrada, pero que se fue sin serlo (todavía) reconocida en nuestro país. Participo de numerosas compañias de teatro. Actuó en Houdini, una ilusión musical, Jazz Swing Tap (2003), El violinista en el tejado (2002), Fiebre de sábado por la noche (2001), Los miserables (2001), La bella y la bestia (2000), Nine (1998) y el Jorobado de Paris del gran Pepito Cibrian Campoy entre otras. En nuestra T.V. fue la gitana Mora de Floricienta, bajo la producción de la eterna pendevieja Cris Morena. Pero brillo en Mina, che cosa sei?, el musical (de su autoría) que repasa la vida de la legendaria cantante italiana.

Lo suyo es el genero musical. Definitivamente. Por eso en el 2006 y en plan viaje "nada que ver" se entera estando en Londres de la audición para la reposición de nada más y nada menos que "Evita" el archifamoso musical del ingles Andrew Lloyd Weber, quién la elige personalmente para ese rol. La critica internacional se deleita con ella por sus condiciones interpretativas. Elena avanza un poco más y audiciona ahora para otro gran proyecto: Piaf, el musical. Vuelve a sorprender, esta vez en un trabajo personalmente más arriesgado interpretando a la famosa y conflictuada artista francesa: Edith Piaf, "el gorrión de Paris". A principio de 2009 resulta ganadora del premio Lawrence Olivier a la mejor actriz de musical por su actuación protagónica, convirtiéndose en la primera argentina en lograr un lauro de esa magnitud.

Ahora llega a Buenos Aires con la misma puesta que la prestigiosa Donmar Warehouse que es una de las entidades teatrales mas reconocidas del teatro inglés, ubicada en el corazón del West End Londinense. "Piaf" se estrenará el 15 de julio en el Teatro Liceo producida por Adrián Suar y con dirección musical de Alberto Favero.


lunes, 18 de mayo de 2009

TE QUIERO

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.

(1920-2009)
Paso de los Toros, Tacuarembó - Montevideo.

Uruguayo

domingo, 17 de mayo de 2009

ESPERANDO EL PLAN B

Todos deberíamos tener un Plan B en algún momento. Es bueno tenerlo. De esta forma evitariamos desilucionarnos (en el mejor de los casos) con algo estipulado de antemano. Un Plan B es buscar una alternativa (que sea valida) para afrontar un camino que (sabemos) no nos conduce a ningún punto. Para de este modo evitar un mal mayor.

Bruno (Manuel Vignau) un pibe de barrio es abandonado por su novia a manos de Pablo (Lucas Ferraro). Pero Bruno se hace amigo de Pablo con la idea de erosionar esta nueva pareja, quizá presentándole a otra mujer. Pero sobre la marcha surge la posibilidad de un plan B, más efectivo aún, que pondrá en cuestión su propia sexualidad. La premisa (el ex novio de una mujer que decide seducir al nuevo novio de ella con la idea de recuperarla) daría para una típica comedia de enredos más propia del cine indie norteamericano. Sin embargo Marco Berger (director del corto "El Reloj") que debuta con este largometraje se toma el asunto muy en serio. Y es aquí donde realiza una muy sincera y ajustada descripción. Su opera prima tiene un mérito esencial: no se parece a nada de lo que el llamado NCA (y el cine argentino en general) ha generado en los últimos años. En este sentido, Plan B es una historia de amor que lejos de ser moderna, termina resultando ya clásica por que al querer enamorarlo pone en juego el amor y ahí es donde la película muestra que el amor no es tan simple como para ponerlo en juego.

Las construcciones de los protagonistas que Berger destaca son lo realmente interesante en este film. Acá no hay muschietas amaneradas, ni plumas, ni ambiente gayfriendly, ni nada estereotipadamente gay. No hay lugares comunes. No se confundan la mal llamada "temática gay" no es de interés de Marco. Pablo y Bruno son chicos comunes y corrientes, que tienen amigos comunes y corrientes, que usan camisetas de fútbol comunes y corrientes y toman cerveza de marca comunes y corrientes. Plan B, de pronto, se convierte en lo que la costumbre de una sociedad debería ser: dos chicos “de barrio” que encuentran en la amistad un espacio de intimidad y reflexión, un contacto con sus infancias y una compañía demasiado agradable.

Estrenada oficialmente en el último BAFICI, Plan B estuvo muy cerca de llevarse el voto del público y espera su estreno oficial para los próximo meses. Soy Un Artista! te invita a ver el trailer ingresando en este link:
http://www.nahuelberger.com/marco/principal_planb_postcards.html

sábado, 9 de mayo de 2009

LOS 90 DE UNA INDOMABLE


Este post me lo debía hace tiempo. Leyendo por ahí me entere que "la dama de poncho rojo" como se la conoce a esta autentica chamana cumplió el 17 de abril pasado 90 años. A pesar que muchos crean que es oriunda de México, no es cierto. Isabel Vargas Lizano nació en San Joaquín de Flores, Costa Rica, pero huyó al país Azteca cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, músico y compositor de sus mayores éxitos. Chavela solía cantar canciones de un genero típicamente masculino como las rancheras, normalmente interpretadas por hombres que daban cuenta sobre su deseo por las mujeres. Pero ella vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico poncho rojo.

Su primer álbum fue editado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991 cuando Pedro Almodovar la "rescata" para "Tacones Lejanos". "En la vida, ante todo, soy presentador de Chavela y luego cineasta", ha dicho el notable director español. No solo triunfó en México, también en España y en nuestro país. Tres visitas bastaron en los últimos años para conquistar al público argentino: Septiembre de 1999 (Teatro Opera); Febrero de 2001 (Teatro Gran Rex) presentada por su amigo Pedro Almodovar y Abril de 2004 (Luna Park) presentada por la conductora radial Betty Elizalde. En las dos últimas oportunidades pude comprobar ese impresionante ritual que genera escucharla en silencio. Si hasta se le siente el ritmo de respiración al cantar. Ella es una mezcla de aristócrata e indígena. Alguna vez leí que no pensaba en volver jamas a Costa Rica, que su país natal no le dio nada. Que había alcanzado la paz y tranqulidad después de muchos años vertiginosos en México, en su casa a orillas del mar, donde sólo escuchaba los sonidos de la naturaleza arropados por el dulce sueño de una noche de verano. Sencillamente envidiable.

La interprete de "La llorona", "Volver, volver", "Piensa en Mi", "En el último trago", "Luz de luna", se presentó en los escenarios más notables del mundo como el Olimpia de París y el Carnegie Hall de Nueva York y supo participar en películas como "La flor de mi secreto" (P. Almodovar) y "Frida" con Salma Hayek o en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú Me Acostumbraste".

La Vargas se despidió de los escenarios y la música en 2006 con un multitudinario conciento en el Zócalo del DF mexicano y editando "Cupaima" en el 2007, un impecable CD+DVD con sus mejores canciones. Una lujosa revisión de los clásicos de siempre, con mezclas de instrumentos prehispánicos. Un sueño largamente anhelado por la artista. La versión de "La llorona" es ampliamente superior a la original. Es que con los años y a pesar de los 40.000 litros de tequila que dice haber tomado, su voz suena mejor ahora (aun cascada por la edad) que en los jóvenes comienzos.

Chavela es una leyenda viva que alcanzó 50 años de trayectoria signada por la dignidad y el compromiso de no vender ni por 1.000.000 de dolares su autentica intimidad, es un ejemplo artístico, es una vida que define el viaje de una voz que se desprende de las entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que trasciende, por que como resume su amigo Joaquín "las amarguras no son amargas cuando las canta Chavela Vargas...".


domingo, 3 de mayo de 2009

EL SUR TAMBIEN EXISTE

Adrogué tiene todo el encanto de un pequeño reducto de veraneo. Conserva su frondosa y original arboleda y su intacto movimiento casi pueblerino. Esteban Adrogué fundó un pueblo cuyas características fueran justamente la pureza del aire y un trazado que saliera de lo común. Jorge Luis Borges fue un enamorado de esta ciudad, donde pasó muchos veranos de su infancia, y a la que le dedicó un libro de poemas que lleva su nombre.

Soy Un Artista! más modesto recomienda recorrer un pequeño pero selecto circuito gastronómico para disfrutar con familia, pareja o amigos. Tres opciones bien diferentes (el orden es arbitrario)


Cordero Y Nother Cocina Latinoamericana Cordero 795 - Adrogué. De martes a sábado, Noche. Domingos, Mediodía. ($$$$)
Cocina: """ (el menú es amplio, la carta de vinos es buena y exótica pero ningún plato se destaca por abundante, ni siquiera los postres)
Atención: """ (correcta, demasiado correcta, al punto de caer en sobreactuación)
Ambiente: """" (discreto y sutil)

Tirifilo, el bodegón Cocina Mediterranea Cordero 694 - Adrogué. De martes a sábado, Noche. Domingos Mediodía y Noche. ($$$)
Cocina: """" (la carta es amplia y variada, los platos son abundantes, los postres mucho más). Imperdibles las copas heladas y las mouse de choco, dulceleche y frutas rojas.
Atención: """ (los mozos son demasiado profesionales, se parecen a los de La Quintana)
Ambiente: """ (agradable para un domingo familiero al mediodí

Almacén Santa Rita Cocina Española. Av. Quintana 407 esq. de la Peña - Adrogué. Viernes y sábado, Noche. Unicamente con reserva, otros días a pedido. Solo efectivo. ($$$$)
Cocina: """" (sugerencia pesca del día a la parrilla, tortilla de gambas al ajillo con setas, degustación de mariscos y frutos de mar, acompañados por un buen blanco Estiba)
Atención: """"" (excelente Billy Suarez, te llevan a recorrer el lugar, como si estuvieras en tu casa con amigos)
Ambiente: """"" (es ideal para ir tanto de a dos o de a muchos, se disfruta todo)


"En cualquier parte del mundo en que me encuentre cuando siento el olor de los eucaliptos, estoy en Adrogué. Adrogué era eso: un largo laberinto tranquilo de calles arboladas, de verjas y de quintas; un laberinto de vastas noches quietas que mis padres gustaban recorrer. Quintas en las que uno adivinaba la vida detrás de las quintas. De algún modo yo siempre estuve aquí, siempre estoy aquí. Los lugares se llevan, los lugares están en uno. Sigo entre los eucaliptos y en el laberinto, el lugar en que uno puede perderse. Supongo que uno también puede perderse en el Paraíso. Estatuas de tan mal gusto y tan cursis que ya resultaban lindas, una falsa ruina, una cancha de tenis. Y luego, en ese mismo hotel "Las Delicias", un gran salón de espejos. Sin duda me miré en aquellos espejos infinitos. Muchos argumentos, muchas escenas, muchos poemas que he imaginado, nacieron en Adrogué o se sitúan en ella. Siempre que hablo de jardines, siempre que hablo de árboles, estoy en Adrogué; he pensado en esta ciudad, no es necesario que la nombre". (1981) Jorge Luis Borges.


PD: Bue... También existe Carlitos a tres cuadras de la estación de tren. Ja!.