CINE_20/13: EL DECALOGO

Muchos de estos títulos no se estrenaron, ni se estrenarán comercialmente. Son fruto del trabajo de descubrir festivales o ciclos especiales de cine. Aunque hoy en día se pueden conseguir casi todas de pirata, no es lo mismo. El orden de la lista es aleatorio -como siempre- pero este año contiene un bonus. Aqui están estas son las diez mejores de 2013. 

San Francisco. Treintañeros. Todos putos. Una injección necesaria y honesta sobre la vida sin censura de una generación de hombres y su intimidad emocional. (Llamale H - Montevideo)

Una de putos (de acá) donde nada es lo que parece. 

La precisión alemana. El y Ella, la pareja feliz. El otro, el tercero en discordia. El rechazo, el miedo, la contradicción. Lo inevitable. El amor y la pasión. (Festival de Cine Alemán en B.A.)

El mejor retrato de la única mujer que consiguió unirnos y ser la auténtica voz de América Latina. Frágil, sensible y de sólido compromiso: Mercedes Sosa.

Sexo, drogas y... Almodovar!. 

La lucha de Joaquim Pinto contra el virus del SIDA y la hepatitis C durante un año de tratamientos. "E Agora? Lembra-Me" (¿Y ahora qué? Recuérdame) resulta una reflexión profunda y cruda  sobre el tiempo y las memorias y sobre cómo sobrevivir a las expectativas. Pero es también una valiente historia de amor.  (FIDBA)

Virus, los 80's y el gran rescate de la figura emblema del pop sintético de nuestro país: Federico Moura. Homenaje a 25 años de su muerte. (BAFICI)

La vida de Adele no es la biopic de la gorda que canta. Es la historia de una piba de 15 que hace cosas de una piba de 15 pero que cuando conoce a Emma, la chica del pelo azul (la película debería llamarse así), cambia por completo. Es el paso a la adultez. El camino a la libertad.  (Semana del Cine Europeo)

Demoledora. De metal y hueso está hecha Marion Cotillard. (Les Avant-Premières)

Es puto. Es glam. Es rock. Es Moz, 25 años después.

MIRADAS

"Me gustaría que dejara de venir aquí, me gustaría poder dejar de mirarlo."

Glances from Jennifer Evans on Vimeo.

EL PADRINO DEL PUTO PUNK

Lewis Allen Reed

(Brooklyn, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – Southampton, Estado de Nueva York, 27 de octubre de 2013) 

LA OBSESION INFINITA DEL DOLOR

–Vengo pensando en suicidarme desde que era muy pequeña. Para salirme fuera de esa idea, es que trabajo en el arte. Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte; pero luego el dolor vuelve a mí una, y otra, y otra vez. Sigo, todavía, en ese proceso de repetición. Pero voy a mantenerme luchando, y voy a darme cuenta de que la lucha terminará, en un instante: sólo cuando me llegue la muerte.

                                                                                                                                                                          Yayoi Kusama.    

Famosa en todo el mundo desde hace décadas por sus singulares obras, Kusama es también muy conocida por su difícil historia personal. Nacida en una familia japonesa tradicional, de clase media provinciana, con una madre atroz que le hacía seguir a su padre cuando se iba con sus amantes geishas –para luego obligarla a describir las escenas de sexo presenciadas y descargar sobre ella la ira–, Yayoi quedó aterrorizada del sexo durante toda su vida y muy traumatizada desde pequeña. Así comenzó a sufrir alucinaciones visuales y auditivas desde niña. Veía auras alrededor de los objetos y escuchaba hablar a los animales y plantas. En 1957 logró escapar del infierno con un viaje a los Estados Unidos. Entonces comenzó una nueva etapa en Nueva York, donde desarrolló la que sería su marca personal. Por todos lados aparecen lunares. “Es parte de su práctica de “autoborramiento”, explica Larratt-Smith, uno de los curadores de la exposición que se exhibe en Malba. Cada lunar es un rostro en el Cosmos y expresa, para Kusama, un deseo de paz, pero al mismo tiempo demuestra una repetitiva presencia de dolor. A los 84 años desarrolla toda su obra instalada en un neuropsiquiátrico japonés.

  

Yayoi Kusama. Obsesión infinita

Curadores: Philip Larratt-Smith y Frances Morris. 

Del 30 de junio al 16 de septiembre. 

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

LA LEYENDA CONTINUA...

 "La gente pensaba que un día se despertarían y yo ya no estaría allí, pero se equivocaban... nunca me iré."                     (M.)

De ayer a hoy. Ganamos. Perdimos. Avanzamos. Retrocedimos. Amamos. Odiamos. Reímos. Lloramos. Y todo eso. Pero pasaron 30 años. Y nada es igual. De "Madonna" a "MDNA". Se cumplen hoy 30 años de la publicación del álbum debut titulado simplemente "Madonna". Aquel primer disco en solitario salió a la venta el 27 de julio de 1983 con ocho temas entre los que destacan "Lucky Star", "Holiday" o "Borderline" (mi preferido). ELLA, la pequeña-gran mujer que, desde el comienzo, nos entendió e interpretó como ninguna jamás lo habría logrado sino a golpe de excentricidad. La leyenda continúa... 30 años después.

EN ESTA NOCHE DE OTOÑO

Por aquella parte de ti que me falta y que nunca podré tener, por todas las veces que me dijiste no puedo, pero también per aquellas en las que me dijiste: volveré… Siempre a la espera… ¿Puedo llamar a mi paciencia AMOR? Tu hada ignorante. 

LE FATE IGNORANTI . Ferzan OZPETEK (2001)

En esta noche de otoño

estoy lleno de tus palabras,

palabras eternas como el tiempo,

como la materia,

palabras que acarician como la mano,

resplandecientes como las estrellas.

De tu cabeza,

de tu carne,

de tu corazón,

llegaron tus palabras a mi

tus palabras cargadas de ti

tus palabras... madre

tus palabras... amor

tus palabras... amiga.

Eran tristes, amargas,

eran alegres, llenas de esperanza

eran valientes, heroicas,

tus palabras...

eran hombres.

Nazim Hikmet

En esta noche de otoño

SARITÍSIMA, LA MONTIEL

María Antonia Abad Fernández

10 de Marzo de 1928 Campo de Criptana - 8 de Abril de 2013 Madrid

LA SELECCION 2012

Los mejores nos hacemos desear. Por eso, tarde pero seguro, estas son las mejores pelis del año que acaba de terminar. Como siempre una muy particular lista que incluye la selección cinéfila de Enero a Diciembre de 2012.

01ENE.: J. EDGAR / 02FEB.: HUNGARIAN RHAPSODY: QUEEN LIVE IN BUDAPEST '86 / 03MAR.: PLAN PERFECTO / 04ABR.: STATELESS THINGS (*) / 05MAY.: EL PUERTO / 06JUN.: LOS AMORES IMAGINARIOS / 07JUL.: VALIENTE / 08AGO.: FAMILIAS POR IGUAL / 09SEPT.: SASHA (**) / 10OCT.: STOCKHOLM EAST (***) / 11NOV.: ABRIL EN NUEVA YORK (****) / 12DIC.: W.E.

(*) exhibida en el 14 Buenos Aires festival de cine independiente.

(**) exhibida en el 6to. festival de cine llamale h de montevideo Uruguay.

(***) exhibida en la 3º edición del festival de cine escandinavo en Buenos Aires.

(****) exhibida en el 27º festival internacional de cine de Mar del Plata.

M. LO HIZO DE NUEVO

Dieciséis fueron las campanadas que resonaron para anunciar que la misa iba a comenzar. Y allí nadie bostezó. Cantos gregorianos, un incienciario gigante, monjes danzantes encapuchados y entonces sí, el show va a comenzar. Oh my god, Oh my god, Oh my MDNA. Como un mantra, Madonna repite cinco, siete, tal vez diez veces la frase más provocativa de su show. Nuevamente, la Iglesia es su propósito y su blanco; al fin de cuentas es la usina de la que se ha nutrido a lo largo de treinta años de carrera. También lo es el erotismo y la provocación. Porque en el MDNA Tour están todas las Madonna posibles. 

Es dificil de explicar la sensación cuando se apagan las luces y todos sabemos que la fiesta va a comenzar. También es extraño para muchos entender que esta mujer nos provocó una identificación inmediata desde el primer momento en que la conocimos, pero eso no nos tiene que importar ahora. La misma emoción de hace cuatro años se repite en River (por partida doble) y esta vez también en el Kempes cordobés. Apelando a todos los simbolos posibles, el ADN del pop se pone en marcha y resulta arrollador(a). 

Oh my God I am heartily sorry for having offended thee and I detest all my sins because I dread the loss of heaven and the pain of hell but most of all because I love thee and I want so badly to be good... . No podía elegir mejor comienzo que el acto de contrición que emana de "Girl Gone Wild" para seguir con "Revolver" y sus sex pistols. En "Gang Bang" la historia se pone oscura pero con el primer clásico de la noche se redime una vez más cantando "Papa don't preach" mixando una nueva versión de "Hung Up". Escupe toda la bronca y el desencanto furioso con "I don't give a", una notable canción de su último disco donde deja en claro que "HAY SÓLO UNA REINA Y ESA ES MADONNA", y también que su nueva chica mala protegida es Nicki Minaj.

La segunda parte del show promedia con una lúcida interpretación de "Masterpiece" (faltó en CBA por el apagón) acompañada con el trio vasco-francés Kalakan, los guardianes de la rubia en el escenario. Llega entonces el mejor interludio "Justify my love" y la mejor parte de la noche "Femenino/Masculino" con la inoxidable "Vogue", "Candy Shop-Erótica" (versión cabaret) más un sugestivo juego de espejos con "Human Nature". Con un elocuente "EVA" tatuado en su trabajado espaldar nuestra Evita canta (demagogía al margen) "Don't cry for me Argentina" (sólo en Baires) y ya nada será lo mismo. Es sublime la interpretación musical y actoral que regala en la acústica "Love Spent". El futuro ya está aquí y lo trae desde su MDNA con "I'm Addicted" y "I'm a Sinner", toda una declaración de principios. No se concibe final posible en un recital de Madonna si no es festejandolo a lo grande. Por eso "Like a Prayer" (a esta altura de la vida un himno) y "Celebration" resulta el mejor final feliz para una, dos y hasta tres noches Madonnianas argentinas. Esas que tuvieron contrapuntos, claro pero ni la espera, la "fiebre" y el apagón pudieron mitigar lo vivido durante los casi 120 minutos de show. De principio a fin. Sin repetir y sin soplar, M. lo hizo de nuevo.