jueves, 19 de marzo de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS DE PEDRO


Con el estreno en España de "Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodóvar se abre en nuestro país un compás de espera para deglutir una vez más un nuevo producto de la factoría almodovariana. En este caso el director, productor y guionista cinematográfico nos sirve en bandeja una vez más (como en la última década) un melodrama que narra una espiral de amor, celos, traición, abuso de poder y el complejo de culpa a través de la complicada relación que mantienen un director con su musa, una pasión que el cineasta recordará después de que un accidente lo deje ciego.

El decimoséptimo filme está protagonizado por Penelope Cruz (Volver), Lluís Homar (La Mala Educación), Blanca Portillo (Volver/Elsa & Fred), José Luis Gómez (Luces y Sombras), Tamar Novas (Mar adentro), Ángela Molina (Las Cosas del Querer) y la genial Rossy De Palma.

El español comienza su larga trayectoria con su opera prima Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) cultivando un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Representando una época vanguardista signada por surgimiento de la democracia española luego del régimen franquista. Suele aparece una realidad marginal urbana y abunda en elementos escandalosos y provocadores, sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo. Las producciones de Pedro, tienen normalmente como protagonistas a personajes femeninos en crisis (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Atame!, Tacones Lejanos, Kika, La flor de mi secreto, Todo sobre mi Madre, han sabido captar los avatares de la sociedad española de los años ochenta y noventa y reflejar la euforia, dificultades y desorientación de esos periodos.

De la primitiva etapa punk, pasando por la influencia de Berlanga-Fellini (Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) a la etapa clásica-experimental-vanguardista (Matador, Carne Trémula, Hable con ella) a su etapa más autobiográfica (La mala educación y Volver) hay un común denominador en su vorágine cinemática, una marca de autor que se traza imborrable a lo largo de casi 30 años. Siempre enlazó detalles concretos entre sus guiones, dando una impresión de universo continuado entre sus películas.

Ahora solo cabe esperar el estreno local de "Los abrazos rotos" (pautado para el invierno porteño) y fisgonear de que va la peli con el trailer a mano.

lunes, 16 de marzo de 2009

LA VIDA ES UN CABARET


A Liza con una Z le pasó de todo. Condición necesaria para ser una verdadera diva rutilante. Su vida estuvo enmarcada en el show bussines desde pequeña. Hija del director de cine Vicente Minnelli y la actriz Judy Garland (El mago de Oz) con el tiempo se convirtió en el icono gay venerado que todo transformista desea imitar. Es fuerza y debilidad. Inocencia y talento comprobado. Pero sobre todo es honestidad y sensibilidad artística. Nació el 12 de Marzo de 1946 en Los Angeles, California (EE.UU.) y desde pequeña trabajó en cine y participó junto a su madre en el mundo del espectáculo.

Liza es una de las pocas performers vigentes en haber ganado los cuatro grandes premios que ofrece el mundo del espectáculo norteamericano (el Oscar, el Emmy, el Tony y el Grammy). Su filmografia abarca "Dime que me amas, Junie Moon" (1970), "Cabaret" de su amigo Bob Fosse (1972) por la que ganó el oscar a mejor actriz por su interpretación de Sally Bowles y "New York, New York" de Martin Scorsese (1977) de donde se desprende uno de sus mayores éxitos de su carrera: la canción New York, New York. Esta supera ampliamente cualquier otra versión conocida inclusive la del viejo Frank. En televisión se destacó con el show Liza with a 'Z' (1972) y en el melodrama A Time to Live (1985). El teatro la terminó de consagrar con Chicago (1975) y Victor/Victoria (1995).

Es increíble pensar que todavía esté sobre el escenario, con su talento intacto, teniendo en cuenta su edad. Pero más difícil es pensarla quebrada. Esta mujer, tiene, como Judy, una mezcla inquietante de fragilidad y fuerza.

Es reconocida como actriz, performer, cantante y bailarina por todo el mundo, su talento sólo puede estar opacado por una sensibilidad tan intensa que a veces Liza asusta, porque parece siempre al borde del quebranto. Sobrevivió a todo: cuatro matrimonios (uno de ellos era gay y murió de SIDA poco después de casarse), dos reemplazos de cadera, varias cirugías de rodilla, una encefalitis viral, alcoholismo y adicciones a las drogas. Sí, parece siempre al borde de las lágrimas, pero hay algo de fuerza en su naturaleza, que sigue siendo menuda a los 64, todavía con su (emblemático) corte a la garçon y sus ojos almendrados y recargados de maquillaje, sus largas pestañas, siempre. Dice que su padre alguna vez le dijo que debía ser “extraña y extraordinaria y que es "una persona de aspecto poco convencional que es querida por la gente que se siente diferente”.

Y lo fue. Hasta hoy. Y lo será. Para siempre.

viernes, 13 de marzo de 2009

OTRA VIDA ES POSIBLE


Si, claro. Otra vida es posible. Estoy convencido.

Después de disfrutar por enésima vez "Elsa & Fred" esa pequeña obra maestra de nuestro reciente nuevo cine nacional, no me quedan dudas al respecto. Otra vida es posible. Cuando digo otra vida no me refiero a la reencarnación en un elecho o una aguaviva. No, no. Si no en valorar y priorizar otras cosas de la vida. De mi vida, la tuya, la de todos. Tanto en sentido individual como colectivo. Aclaro: podes cambiar el sentido de tu existencia con solo mentalizar un cambio. Suena a manual de autoayuda, pero nada más alejado de la verdad que esa chantada bucayistica. Nada que ver. Simplemente profundizar en lo realmente valioso y profundo de la vida.

Volviendo al ejemplo de "Elsa & Fred" como puede ser que dos viejitos (formidables China y el actor español) lleguen a disfrutar tan intensamente de la (poca) vida que les queda por vivir. Muy simple se superan mentalmente y lo consiguen. Por que entonces no creer que OTRA VIDA ES POSIBLE para mi, para vos, para el, para ella, para todos.

¿Tu trabajo rutinario y monótono te agobia?, ¿No soportas a tu jefe/a?, ¿Vivir con tus viejos a cierta altura ya te resulta un garrón?, ¿Queres zafar de una relación con tu novio/a... pero no sabes como?, ¿Te falta guita para realizar tus anhelados proyectos? y más, más, más. DON'T WORRY. OTRA VIDA ES POSIBLE. Solo es cuestión de proponérselo. Y a conseguirlo, entonces. Si otro pudo por que no yo también. Y vos también podes. Tomemos como premisa la consigna Tusanesca y logremoslo. Hoy en día el coloso imperial del norte abreva por la doctrina del We Can. Algo deben saber del tema.

Otra vida es posible, lo sé. Por que saben una cosa como dice una famosa octogenaria de TV desde su mesa de almuerzos la vida es corta y como te ven te tratan y si te ven mal, te maltratan. Chau, Chau.-

sábado, 7 de marzo de 2009

SUSANA SE FUE DE BOCA

Muy a mi pesar debo decirlo: Susana te fuiste al carajo!!! Todos entendemos razones... pero no será mucho. “El que mata tiene que morir” aseguró desencajada y pidió que “terminen con los derechos humanos de los delincuentes”. Feo, feo. Si te escuchara el Dalai Lama. Susanita te estas poniendo vieja... de mente. Aclaró que no sabe como solucionar "la inseguridad" pero que "los políticos" algo tienen que hacer. De los labios de Susana da pena la pobre reflexión que hizo sobre la problematica, apelando una y otra vez a la droga. La prefiero atendiendo el teléfono y adivinando cuantas nueces hay en una licuadora. O preguntándole sobre los dinosaurios "vivos" a Daysi Chopitea.

Lo de la pena de muerte hay que tomarlo con pinzas: en Estados Unidos hubieron muchos casos de inocentes que fueron ejecutados y después se descubrió su inocencia. Además el que mata en un país con pena de muerte esta jugado así que le da lo mismo matar a uno que a 10 por lo que si tiene la mínima posibilidad de salvarse matando a 3 persona lo va hacer. Sin embargo si sabe que esta acorralado y se entrega va a ir a la carcel con la posibilidad de salir algún día (aunque sea escapando) muy probablemente lo piense 2 veces.

Susana me divertis cantando (mal), bailando (mal) actuando (mal) conduciendo (mal). No importa todo eso esta permitido y hace a tu personalidad. Pero esto fue en serio. Habrá otros que alcen sus "manos duras" para acompañarla. Violencia con violencia NO SE PAGA.

La solución puede llevar mucho tiempo. No hay procesos rápidos o cambios drásticos de la noche a la mañana. Lleva tiempo. Pero es posible. Educación y Trabajo para todos. Muy simple. Después de todo Susana solo es una mujer... facha.

Soy Un Artista! te invita a votar la encuesta sobre este post ingresando al blog.

martes, 3 de marzo de 2009

LIBEREN A GABY ALVAREZ!!!


Es un grito de libertad que se escucha por las calles. Que debe cumplir con una condena -si se determina que corresponde- por la trágica irresponsabilidad que sucedió no hay duda. Pero quién no extraña esa excentrica y glamorosa figura mediatica. El está sólo y confundido. Pero en realidad, él está atrapado desde hace mucho tiempo: "Soy tímido, un pibe normal. Y han hablado tanto de mi sexualidad. Que la gente piense lo que tenga ganas. Me importa que los que me quieren sepan quién soy y qué me da placer. Si vos me preguntas "Gaby, ¿sos gay?" directamente ni te contesto." (SIC)

Recluido en la cárcel de Las Rosas de Maldonado en Uruguay desde hace más de un año Gaby confesó: "Tengo la conciencia tranquila y el dolor de haber tenido un accidente donde dos personas perdieron la vida. No me considero culpable pero me pasó y tengo que pensar en los familiares de las víctimas. Extraño todo, todo; el olor, mi familia. La cárcel es una escuela de vida; es muy fuerte estar acá, acá se ve sangre, en una cárcel se ven cosas de verdad".
Ahora el ex RR.PP. ahora se hace llamar simplemente Gabriel Alvarez.

domingo, 22 de febrero de 2009

AND THE WINNER IS...

A pocas horas de la entrega 81º de Premios Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Audiovisuales y ante la expectativa de todos los años (habrá alfombra roja, favoritos y fiestas pre y post ceremonia), algo me ocurrió con los premios que me hizo pensar que no siempre todo lo que reluce es oro.

En el 2006 cuando todo el circuito cinéfilo daba por legitima ganadora a Brockback Mountain de Ang Lee, raramente me subí a ese tren. El de la mayoría ganadora. Y como en aquel entonces me estaba perfeccionando en un curso de cinéfilos, pues bien, decidimos con otros compañeros ir por más. Ir por más fue hacer nuestras propias apuestas, como lo veníamos haciendo los últimos años alejados de los lucros e intereses económicos de Hollywood. Entonces dije: "como no va a ganar un film que se convertirá en pocos años más en un clásico épico como fue 'Lo que el viento se llevó', si tiene todo: una profunda historia de amor, buenas actuaciones, en los roles principales y los secundarios, buena banda de sonido, un western como los de antes. Todo para ser un clásico". Que lo es. Todo menos algo: la historia se centraba en la relación entre dos cowboys gay y el final dejaba mucha distancia de los previsibles "happy end" a los que "la gran industria" nos tiene acostumbrados. Perdí la apuesta por Trash (basura), perdón "Crash" una ignota peli coral que en los cines locales se estrenó seis meses antes de obtener el premio y permaneció en cartel sólo tres semanas. Entonces debí pagar una cena para los tres compañeros que siendo más cautelosos, no tuvieron ningún reparo a la hora de masticar. Ese ritual (el que pierde paga) nunca más se repitió. Y mi interés por seguir hasta altas horas de la madrugada del lunes esa fastuosa, anodina y glamorosa ceremonia, tampoco.

Hoy tres años después también hay favoritos. Una que trata sobre un joven que pretende hacerse millonario, sin llegar a ser un excelente film (cosa que a los miembros de esta notable locademia no parece importarles demasiado) llega en un momento critico para los sueños americanos de millones de estadounidenses. Eso si, el duelo entre actores de este año va a ser chispeante. Por un lado un actor en decadencia que vuelve a "luchar" como mucho antes de la debacle y por el otro un histórico "duro" que hace de... gay progresista!. Si ya las vieron sabrán de que y/o quienes hablo, si no al cine!. El resto nada nuevo, los mismos rubros de siempre, las mismas caras conocidas de siempre, los mismos trajes, vestidos y joyas de siempre. Nada nuevo bajo el dorado sol de California y bajo la atenta mirada "brillante" de un tal Oscar.

sábado, 14 de febrero de 2009

DE LEYENDAS MAPUCHES Y OTRAS YERBAS


Demoré 17 años en volver. Pero ahora sí, valió la pena. En mi reciente vuelta a San Carlos de Bariloche ya no hubo noche, ni boliches, ni alcohol, ni frio, ni nieve, ni culipatín, ni Barilo, Barilo... . Ahora Soy Un Artista!. Y por suerte "descubrir" este remanso terrenal ubicado en el portal de la Patagonia, significó que Elenita nos contará entre muchas otras leyendas mitológicas la del origen de Picaflor. Por que viajar significa también aprender algo nuevo.

Cerca del lago Paimún, oscuro y silencioso como un estanque, donde el tiempo se amansa junto con la corriente, vivían hace mucho tiempo dos hermanas: Painemilla y Painefilu. Las dos eran jóvenes y hermosas, y un día un gran jefe extranjero se enamoro de Painemilla. La muchacha y el inca se casaron y se fueron a vivir a su hermoso palacio de piedra, construido en la cercana montaña de Litran-Litran.
Pronto Painemilla supo que esperaba un hijo, y el inca convoco a los sacerdotes para que hicieran sus profecías. Uno de ellos dijo que nacerían un varón y una mujer, y que los dos, en señal de distinción, tendrían en el pelo una hebra de oro.
Como se acercaba el momento del nacimiento y el inca tenia que viajar a sus tierras del norte, Painemilla le pidió a Painefilu que le haga compañía. Así se reencontraron las dos hermanas, pero las cosas ya no fueron como antes, Painefilu sentía una envidia inconfesable de Painemilla, de su vida que parecía tan fácil, tan plácida, colmada de abundancia y de amor... Odiaba su facilidad para hacerse querer y su aparente ignorancia de los malos sentimientos... le dolía verla acariciar distraidamente su vientre que crecía, mientras se sentaba a tejer o a trenzar, y sola, durante muchas noches, no pudo pensar en otra cosa más que en los ojos amantes con que el inca había mirado a su hermana al despedirse.
Painefilu trataba de disimular sus sentimientos y cuidaba mucho a Painemilla, pero sentía que el mundo se achicaba a su alrededor, que el corazón se le volvía pesado y duro y que ya no podía levantar la cabeza para mirar a nadie a los ojos.

Con el nacimiento pareció enloquecer: convenció a su hermana de que había parido una pareja de perritos y escondió a los hermosos mellizos que habían recibido en sus brazos. Hizo fabricar un cofre, acomodo en él a los bebes y mando que lo arrojaran en la zona más correntosa el lago Huechulafquen. En el palacio Painemilla lloraba espantada, mientras amamantaba a dos perritos.
Cuando el inca estuvo de vuelta, no hubo manera de que perdonara a su mujer. Furioso, dando enormes pasos que resonaban sobre las piedras del piso, con su mano alzada como para castigarla, echo a Painemilla, la mando a vivir a la cueva de los perros e hizo matar a los cachorritos. Painefilu, sombría, siguió viviendo en el palacio.

El agua del Huechulafquen se abrió para recibir el cofre donde dormían los hijos de Painemilla y sé cerro sobre el cubriéndolo de espuma. Pero la caja se asomó unos metros mas allá y se mantuvo milagrosamente a flote. Dicen que Antü, el padre Sol, desde el cielo, descubrió el cofre por el brillo de su cerradura de oro y decidió protegerlo, dándole calor o sombra según lo necesitara... hasta que, cierto día, un hombre viejo que pasaba junto al lago vio el cajoncito brillante, muy cerca de la costa, entonces lo saco del agua y se lo llevo a su casa, admirado de su hermosa cerradura dorada, pero no lo abrió enseguida porque era la hora de comer y no quería hacer esperar a su vieja esposa.
La pareja comía su chaskiñ cuando escucho unos sonidos extraños, como el entrechocar de huesos, que provenían del cofre. Lo abrieron con cuidado y encontraron a los rubios mellizos de hermosos cabellos entre los cuales se destacaba, mas largo y brillante, un pelo de oro.
Los viejos mapuches se asombraron mucho de los recién nacidos, que se pusieron a crecer ostensiblemente apenas los alzaron del cajón. Y los criaron con amor, aun sabiendo que nunca serian como ellos esos extraños y hermosos niños que nunca comían, y que, sin embargo, se hacían tan grandes como hijos de dioses.

Un día, mientras el inca paseaba tristemente por las inmediaciones del lago, pensando, como siempre, en que era un padre sin hijos, un esposo sin esposa, vió a los mellizos que jugaban junto al bosque. Le atrajeron de inmediato esos chicos solitarios, un niño y una niña, que tendrían la edad de los suyos si estos hubieran sido humanos como se esperaba... quiso conversar con ellos y, al acariciar la cabeza del varón, sintió en su palma el pelo de oro. Y de esa manera, en un instante, los tres se reconocieron. Pero el muchachito enfrento al inca con violencia:
- ¡No podemos llamarte padre! Echaste a mama del palacio. Pasa frío y hambre entre los perros. Se abriga con un cuero pelado y tiene que disputarle la comida a los animales. Era una reina y vive peor que un perro, porque piensa y recuerda... Te repito: no podemos llamarte padre.
Conmocionado, el inca mando que llevaran a los mellizos al palacio de Litrán. Una vez allí, su hijo volvió a increparlo:
- ¡Queremos ver a mama ahora mismo! No nos quedaremos ni un minuto si no la liberan y le devuelven el respeto que se merece. Si no es así, te juro que no mandaras por mucho tiempo.
El inca obedeció, y así fue como Painemilla y sus hijos se reunieron, se conocieron y no se separaron nunca más.

De Painefilu, la traidora, se vengaron sus propios sobrinos. La ataron, la empujaron afuera del palacio y la obligaron a sentarse sobre una roca. Entonces el muchacho sacó un objeto que tenía guardado, alzó hacia el sol la pequeña piedra transparente y rogó:
- ¡Ayudame, Antü! ¡Que todo tu calor atraviese mi piedra mágica! ¡Que se convierta en rayo, en antorcha, en la llama más azul, para destruir a Painefilu!
El prodigio se cumplió, y de Painefilu solo quedo un montón de cenizas. Pero un pedacito de su corazón no alcanzo a quemarse, y cuando llego el viento a dispersar los vestigios, de entre el remolino ceniciento salió volando un pajarito tornasolado.
Era el pinsha, el picaflor, que según los mapuches predice la muerte, que vive inquieto y triste como Painefilu. No se posa en las ramas ni roza con sus alas el follaje como los otros pájaros; tiembla, tiembla de miedo constantemente y, como si esperara un castigo, se esconde en cavernas oscuras o se aferra con desesperación a los acantilados.

Ahora bién si están pensando en pasar unos días por el Sur, busquenla a Elenita que seguro se las cuenta mejor que yo.

El nombre Bariloche proviene del idioma mapuche y es un derivado de la palabra vuriloche, que significa "gente del otro lado de la montaña". Este nombre le daban los mapuches, a los habitantes originarios que se encontraban del lado Este de la cordillera.

Ah!!! les dejo algunas recomendaciones culinarias para disfrutar mejor la estadia:

1) No se olviden de probar los mejores chocolates de Bariloche: Mamuschka en la esquina de Mitre y Rolando. a dos cuadras del Centro Cívico

2) Visitar el mejor asador criollo de la ciudad: Don Molina atendidos bárbaramente por Barbarita.

3) Saborear la mejor trucha en La Fonda del Tío allá por Mitre al 1400.

4) Visitar la Cervecería Blest Bariloche (Av. Bustillo Km 11,5) y saborear la mejor cerveza artesanal en todas sus variedades. Otra Opción es la cerveza El Bolson en El Bolson (Pcia de Chubut) o la Lacar en San Martín de los Andes (Pcia de Nuequen) todas artesanalmente elaboradas.

El resto está para descubrir, disfrutar y descansar en ese orden. Yo lo hice, por que Soy Un Artista!. Gracias por elegirme.

miércoles, 7 de enero de 2009

SOY UN ARTISTA EN URUGUAY


Después de haber vivido la experiencia del año respirando el mismo aire que Madonna en River, nada mejor que cruzar la orilla y perderme por Montevideo para recuperarme. Perderme por Montevideo significa perderse en el tiempo por sus calles, barrios, plazas, playas y gentes. Tan iguales y tan distintos, uniendo dos orillas.

Ahí está Soy Un Artista! para llegar una vez más a Durazno y Convención (cuna de Jaime) en pleno barrio Sur o recorrer de punta a punta la peatonal Sarandí de la Ciudadela hasta el Mercado del Puerto, toda la Ciudad Vieja o visitar la Plaza de la Independencia y más allá la 18 de Julio la avenida comercial de la capital Uruguaya. La envidiable rambla desde el puerto hasta Carrasco invita a mates, caminatas y descansos en las mejores playas de la ciudad: Ramirez, Pocitos o del Buceo. Arenas blancas y agua limpia!!!. Si, el Rio de la Plata está limpio en la otra orilla. Yendo un poco más allá está el Cerro de Montevideo. El punto más alto de la ciudad donde traspasando la barriada más populosa en la base se llega a la cima donde se erije la fortaleza construida por orden del Gobernador Francisco Xavier de Elío en 1809 y finalizada en 1839 que es sede del Museo Militar General Artigas (padre indiscutido de la patria) desde 1916. La vista que ofrece de la ciudad este punto es inmejorable tanto de día como de noche.

Los bares notables hacen que una ciudad tenga ese espíritu bohemio tan característico de los rioplatentes. Montevideo no es menos que Buenos Aires. Entre lo mejor están los remozados Bacacay (frente al Teatro Solis) y Tabaré; los legendarios Almacén del Hacha data del siglo XVIII y el Cafe Brasilero (dicen se lo suele ver al escritor Eduardo Galeano) y los auténticos Giraldita en el Barrio Cerrito y Fun Fun con su uvita o el Roldos con su clásico medio y medio bien servido

Pero Montevideo también es música y pasión murguera. Y por eso no es raro encontrar batuques candomberos en la Plaza Cagancha ó Zabala por citar solo algunas. Y el famoso desfile de llamadas sobre la Avenida 18 de Julio durante los dias de carnaval. El Parque Rodó también puede ser un excelente programa para pasar una agradable tarde de verano. Pero si se trata de gastar algunos (muchos o pocos) uruguayos nada mejor que sumergirse en la gigantesca feria de objetos usados de Tristan Narvaja. Tengan en cuenta que un domingo entero no les alcanzaría para recorrerla de punta a punta. Allí hay de todo como en botica pero en la feria y al aire libre. Más pequeña y con una orientación más mercantil está la feria de Plaza Biarritz, donde se cruzan los distinguidos barrios de Punta Carretas y Pocitos.

Un nuevo lugar para descubrir es La Pasionaria, donde el ambiente relajado lleva a disfrutar de un buen almuerzo solo o acompañado, a conseguir objetos decorativos que en unos años serán de culto o simplemente a pasear por la vieja casona blanca de Manos del Uruguay disfrutando la lectura del algún libro de su biblioteca. (Soy Un Artista! recomienda Solo te quiero como amigo de Dani Umpi)

Esto es Montevideo tan igual y tan diferente a la vez. Somos vecinos, hermanos, amigos y más. Un sitio para recorrer una y otra vez. Para volver una y otra vez. Para perderse en Montevideo. Sabiendo ahora que perdernos por Montevideo significa perdernos en el tiempo por sus calles, barrios, plazas, playas y gentes, en cualquier estación del año, solo o acompañado.

sábado, 27 de diciembre de 2008

LAS MEJORES PELIS DEL AÑO


Toda lista siempre resulta odiosa y arbitraria. Pero llegado este tiempo de balances findeañeros es necesario resumir hechos o cantidades en un escueto punteo. Como siempre la lista es muy personal, tratando de apartarme lo más posible de mi gusto cinematográfico, que incluye géneros y estilos propios y sin contar este año con la ausencia de "números puestos" (Un Pedro Almodovar quizá o un Neil Jordan tal vez). Este año es de lo más variadita y apelando a los mejores festivales vernaculos echando mano de un recurso totalmente valido: lo mejor del año es por demás ecléctico y heterogeneo. No esperen encontrar argumento, ficha técnica, actores, análisis de cada film, bla, bla, bla. A lo sumo una sola palabra que trate de sintetizar la protección de los films elegidos. De ahora en más serán de visión obligatoria (tanto en plan descubrimiento como revisión). En fin... Siempre quise hacerlo!!!. y este es el mejor momento y lugar para darlo a conocer. Ordenadas de menor a mayor o si lo prefieren en forma de pirámide invertida, estas son las 10 mejores películas del año para Soy Un Artista! (o sea yo!!!), ahí van:

(1) El caballero de la noche de Chrispopher Nolan (USA) Aventuras. Palabra clave: Oscuridad
(2) Cloverfield de Matt Reeves (USA) Ciencia Ficción. Palabra clave: Realidad
(3) Luz silenciosa de Carlos Reygadas (ALE, FRA, HOL, MEX) Drama. Palabra clave: Pura (*)
(4) My Blueberry Nights de Wong Kar Wai (HKG, CHI, FRA) Drama romántico. Palabra clave: Perfume
(5) La león de Santiago Otheguy (ARG, FRA) Drama. Palabra clave: Seca.
(6) Paranoid Park de Gus Van Sant (USA, FRA) Drama. Palabra clave: Hipnotica.
(7) La perrera de Manuel Nieto Zas (URU, ARG, ESP, CAN) Comedia dramatica. Palabra clave: Alpedismo.
(8) La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel (ARG, ESP, FRA) Drama. Palabra clave: Martelisima.
(9) Liverpool de Lisandro Alonso (ARG, FRA, HOL) Drama. Palabra clave: Soledad.
(10) Otto; or, up with people dead de Bruce La Bruce (ALE, CAN) Comedia dramatica de horror. Palabra clave: Fantasmagica. (**)


(*) solo exhibida en el X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI
(**) solo exhibida en el X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI y Festival DIVERSA 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

MADONNA EN ARGENTINA: STICKY AND SWEET 2008


Calentitos los panchos!!! Madonna es "nuestra". Para los queridos "hermanos" de Chile y Brasil que lo van a recordar en DVD (live in Buenos Aires).

Madonna llegó a la Argentina el lunes 1º de Diciembre procedente de México y se hospedo en la mansión del Hotel Four Seasons hasta el mediodía del miércoles 10 de Diciembre (el día de su primera presentación en el país trasandino!!!). De esta forma estuvo en estas pampas algo así como 10 días, mucho más de las apenas 48 hs de estadía en Chile.

Aún con la reprogramación de fechas y la consiguiente devolución de boletos para la primera presentación, casi 250.000 personas la vieron en el Estadio River Plate de Buenos Aires. Así nuestra pro-ciudad fue donde juntó más gente a lo largo de toda la gira.

En Rio de Janeiro en su primera noche se llovió todo y para colmó nuestra reina se cayó de culo en el escenario. Además en San Pablo solo la primer fecha pudo ostentar la leyenda "sold out".

Pero si todo esto les parece poco, entonces sepan que ella misma en persona eligió Buenos Aires (los shows del 7 y 8) para la grabación del nuevo DVD de la gira. A decir verdad es en Argentina donde más ventajas de costo de producción han tenido para realizarlo. Sin embargo no dejemos de pensar que aquí y solo aquí agrego cada una de las cuatro noches un plus a la inmutable rutina del concierto. La alusiva Don't Cry For Me Argentina se sumó de este modo al binomio lacrimógeno de You Must Love Me.

Toda la emoción la dejo en Argentina. Estaba tan contenta con la reacción del público que se bajo del escenario en los cuatro show, y de la emoción que todo el estadio coreaba su nombre ella dijo estar orgullosa de que lo mencionaran porque era el nombre de su Madre y que desde el cielo seguro estaba orgullosa de ella. También interactuó con el publico diciendo que 15 años era mucho tiempo y que no volvería a suceder, haciendo referencia a la ultima vez que se presento en vivo en nuestro país, que buen gesto mencionarlo y escucharla corear ARGENTINA I LOVE YOU, por varios minutos fue realmente impactante. Su carta de disculpas con el publico argentino demostró el respeto y el amor que nos tiene, TRABAJAR UN VIERNES ??? algo impensado, que mas podemos pedir?.

Por todo esto su convocatoria en el país fue ampliamente superior a la de 1993 (Girlie Show Tour) y mucho más gratificante que la de 1996 (Evita).

Ya finalizado el Sticky & Sweet Tour 2008 recaudo la friolera de 280 mdd, con 2 millones 350 mil 282 entradas vendidas en los 58 conciertos que han compuesto la gira en la que Madonna ha promocionado su último álbum Hard Candy y donde ha marcado un nuevo record de taquilla.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

10-DIC-1983: 25 AÑOS DESPUES


El 30 de octubre de 1983, Raúl Alfonsín se impuso en las elecciones presidenciales con más del 50% de los votos por sobre Italo Lúder. Aquel año Dani Yaco lo acompañó retratando diferentes momentos de la campaña en su nuevo libro. En "1983, Imágenes del regreso" -publicado por Eterna Cadencia Editora-, fotógrafo y político vuelven a encontrarse para recorrer y comentar con emoción las fotografías que Yaco supo seleccionar para el libro que representa un registro visual de los acontecimientos más destacados de ese año decisivo para el futuro de los argentinos.

"Una inesperada llamada en octubre de 1982 cambió mi vida, Miguel Ángel Cuarterolo me ofrecía incorporarme como fotógrafo a la recién creada agencia DyN. Sin pensarlo demasiado empaqué mis pocas pertenencias y regresé a Buenos Aires, poniendo fin a casi seis años de exilio. La dictadura se desmoronaba tras la derrota de Malvinas y se respiraba un aire de renovación. Así, en enero de 1983 comenzó lo que sería uno de los períodos más felices de mi vida. Palpar en la calle la voluntad de cambio, la realidad del interior en las inundaciones del Litoral, recorrer el país con Alfonsín en campaña, fotografiar a Borges, Bioy y Cortázar, sentirme parte de un grupo de fotógrafos comprometidos con su tiempo, enamorarme de Laura…
Veinticinco años después muchas ilusiones y proyectos fracasaron pero no pocos llegaron a buen puerto, ni el más optimista pensaba entonces que la democracia llegaba para quedarse. Aquí, un pequeño homenaje a ese año clave en la historia de los argentinos."

Dani Yako


Dani Yako, uno de los fotógrafos más destacados de la Argentina, nació en Buenos Aires en 1955. Al egresar del Colegio Nacional de Buenos Aires, comenzó la carrera de Arquitectura en la UBA pero al año ingresó como reportero en el diario La Calle. En 1976, perseguido por los militares, se exilió en Madrid, donde residió hasta 1983. Durante esos años trabajó para la Associated Press, The New York Times, Time, Interviú, El Periódico de Cataluña, Dinero, Siete Días, La Semana, El Gráfico, entre otros medios. Con el retorno de la democracia volvió al país para incorporarse a la agencia DyN como editor. Paralelamente, sus trabajos eran publicados por Der Spiegel, Geo, Veja, Isto É, las agencias Reuters y France Presse. Durante la década del 90 desarrolló un proyecto sobre la crisis laboral, que luego volcó en su libro Extinción. Últimas imágenes del trabajo en la Argentina. En 2007 publicó Presagio, en la Colección Fotógrafos Argentinos. Actualmente, es editor jefe de fotografía de Clarín, donde trabaja desde 1996.

Soy Un Artista! agredece a Eterna Cadencia Editora.

martes, 9 de diciembre de 2008

MADONNA EN RIVER: LA DUEÑA DEL CIRCO

La espera valió la pena. Casí 240.000 almas vibraron en cuatro festejadas noches en el monumental Estadio River Plate de Buenos Aires, el 4, 5, 7 y 8 de Diciembre. Atrás habían quedado largas filas soportadas durante horas y dias para conseguir algún ticket, la desilución por la repentina suspensión del primer show y nuevamente largas filas pero ahora en el Estadio para asegurarse un lugar preferencial y poder verla en vivo lo más cerca posible.

15 años despues de su primera presentación en nuestro pais, Madonna volvia a encandilarnos con su luminotecnia sobre el escenario. Aquella vez habia sido un show, sin precedentes, para la época. El Girlie Show Tour Down Under desembarcó en la Argentina proveniente de Puerto Rico el 30 y 31 de Octubre de 1993. Curiosamente la lluvia hizo que el debut sea pospuesto un día más. Años despues durante los calurosos meses de Enero y Febrero de 1996 volvería a nuestra tierra para recrear en el cine la vida de Eva Perón bajo la dirección de Alan Parker. El acontecimiento tuvo mayor prensa pero escasos valores artísticos. Finalmente tras tres giras mundiales maratónicas, la Reina estaba llegando.

Sticky & Sweet Tour 2008 tuvo su noche de apertura el 23 de Agosto y pocos días más tarde se ponian en venta la seguidilla de ¡cuatro! fechas para nuestro pais. Gran expectativa ya generaba la "ambición rubia". Gran show el que estaba por comenzar.

La intro de Candy shop es sin duda la mejor apertura de todas sus giras y demuestra a lo largo de los 3 minutos y medio que dura por qué una diva debe hacerse esperar. El show es MADONNA (si, si, todo en mayuscula) y podría describirse como un viaje fantástico dividido en cuatro partes que va del rock al dance más actual. Desde las dos gigantescas iniciales que se iluminan al costado del escenario (con polvo de diamantes incluido) a lo largo de toda la noche, hasta el trono en forma de M (que otra letra se les ocurre) o los cuatro videos-intervalo que se proyectan en casí dos horas de espectáculo y los complejos videograficos del artista Keith Harring en Into the groove o las explosiones de luz y tormenta de Devil wouldn't recognize you demuestran que la dueña del circo multimediático sigue siendo ella. Hay mucho baile, mucha gimnasia arriba y mucho delirio y plenitud abajo. Hay provocación bien ensayada: cuando aparece en el escenario, lo hace sentada en un gran trono con fusta en mano y de piernas abiertas como invitando a subvertir los tradicionales canones machistas. ¿Culo o Tetas?. No, nada de eso. Hay fetiches: su guitarra es la elegida para mofarse de la postura rockera tradicional. Hay parodia: se rié de sí misma recordando sus primeros looks en She's not me. Hay emoción por partida doble: You must love me + Don't cry for me Argentina (en Argentina!!!). Hay clásicos de clásicos (La isla bonita, Like a prayer, Vogue, Into the groove, Like a virgin). Hay nuevas versiones de otros exitos (Hung Up, Human Nature, Ray of light, Music). Hay ¿playback?. No, nada de eso, si hasta desafina!. Y que bién lo hace. Hay gritos al mejor estilo punk en una excelente versión de Bordeline. Hay ruido, baile y locura.

Es bien sabido que la troupe que viaja con ella suma a más de 200 personas, sin embargo su omnipresencia natural hace que aún cuando no está en escena se la siga mirando con asombro. A esta altura queda claro que es ella quién idea su propio negocio: elije el repertorio, vestuario, coreografias, hasta la estética de promoción para sus giras. Esa actitud que destella es la que probablemete la halla catapultado a la fama. De otra forma no se explica como esta mujer de 50 años, pequeña, sin demasiado atractivo fisico (salvo por su envidiable estado físico), sin una gran voz y sin talento compositivo descollante, se mantenga con 25 años de carrera en el pináculo del show business mundial.

Esa actitud, más el convencimiento de poder (hacerlo) aún conociendo sus limitaciones, esa extragavancia estilistica más una despojada provocación siempre tan oportuna es lo que enfervoriza mucho más a su público. Y lo que convierte al encuentro en una fiesta, una fiesta donde todo es posible, donde todo está permitido, donde todos somos iguales y sentimos lo mismo. Donde no paramos de bailar y de sentir el ritmo y la musica en nuestro cuerpo y en nuestro corazón. Una noche donde hasta es posible llorar (siempre de felicidad nunca de tristeza) y emocionarse. Solo MADONNA con mayusculas es capaz de seguir lográndolo. Gracias. La espera valió la pena.

sábado, 22 de noviembre de 2008

VA A ESTAR BUENO BUENOS AIRES?


El 10 de diciembre, Buenos Aires se transformó en la "capital nacional de la papa en la boca". Se nombró "reina de la papa en la boca" a Mrs. Gabriela Michetti y "rey de la papa en la boca" a Mr. Mauricio Macri.

El puritano no sabe que hacer. O mejor dicho si, sabe. Hace negocios. Pro Buenos Aires S.A.. Mientras tanto se suceden uno a otro los contras: conflicto docente, desabastecimiento y falta de cargos en hospitales municipales, cancelación de temporada lírica del Teatro Colón en el año de su centenario aniversario, caos de transito, colapso edilicio escolar, inseguridad, suciedad urbana, Villa 31, Riachuelo y más, más, más... . Tiene que irse, ya!!!. No sirve para nada y ese bigote... ummm!!!. Para colmo habló Norita. En una columna de opinión publicada por la revista Veintitrés, la diputada del PROcesista partido de Mauricio, Nora Guinzburg dijo que "los homosexuales son una minoría caprichosa" que "no entienden que en una sociedad gobiernan las mayorías", descalificando la campaña nacional por el reconocimiento del derecho al matrimonio entre personas del mismo sexo que realiza la Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans (FALGBT). La diputada macrista sostuvo además que las personas homosexuales "tienen una discapacidad para tener hijos". Norita, Norita!!! Se te fue la lengua vieja!!!

Es verdad los anteriores cumpas de jefatura no lo ayudaron, pero ¿es posible hacer tantas cagadas en tan poco tiempo? Mauricio de Propuesta Republicana (PRO) -su partido político-no consigue más adhesiones y consenso que las de su grupete de new conservadores "auténticamente progresistas". No ha pasado un año y quedan tantas cosas por pasar.

Desde este blog solo le decimos una cosa a quienes lo hallan votado pensando en sus propuestas, su progresismo bien intencionado, su juventud, su dinero, su padre, su poder, su empresariado, su club de fútbol, sus ojos azules, etc... Jodanse!!!.

Este fue un nuevo aporte de Soy Un Artista!

sábado, 1 de noviembre de 2008

LA BUENA LECHE DE GUS VAN SANT

Crisis Financiera Mundial. Descontento de la sociedad norteamericana. Stop. Elecciones presidenciales en EE.UU.. El huracán Obama. Stop. La Proposición 8. Harvey Milk. Stop. Cine, activismo y Biopic. Stop.

Nada es por casualidad. Pero sucede. Milk la nueva película de Gus Van Sant ya se perfila como candidata a los premios Oscar, aun antes de su premiere mundial que tendrá lugar en el mítico teatro Castro de San Francisco. Milk es la biopic -genero cinematográfico que adapta las biografías de distintas personalidades- de la historia sobre Harvey Milk (Sean Penn), un político y activista homosexual que fue asesinado en 1978. Milk sería hoy pro creyente del "Yes, We Can" de Obama y en la defensa de las libertades civiles y su estreno llega en un momento inmejorable. Frente al descontento generalizado tras ocho años de administración Bush, la ocasión sirve para protestar sobre la Proposición 8 que pretende abolir el matrimonio entre homosexuales en California. Actualmente Hollywood ha tomado partido en esta lucha. Una cena benéfica logro recaudar mas de 3 M de euros a la causa. Brad Pitt y Steven Spilberg entre otros ya han donado más de U$S 100.000. Castro es la comuna más importante de la ciudad de San Francisco y desde los 60's fue el primer bastión gay y demócrata del país. Harvey Milk llego hasta allí a cambiarla para siempre.

Nació el 22 de Mayo de 1930 en Long Island y creció en Nueva York en el seno de una familia judía, donde aceptó su homosexualidad siendo adolescente, pero mantuvo sus relaciones sexuales en secreto y con discreción hasta convertirse en adulto. Su experiencia en la contracultura de la década de 1960 le permitió abandonar muchos de sus puntos de vista conservadores sobre la libertad individual y la expresión de la sexualidad. En 1972 conoció a Scott Smith (James Franco), y se enamoró. Se traslado hasta San Francisco donde abrió una tienda especializada en cámaras fotográficas, que al poco tiempo se convertiría en punto de encuentro de la comunidad gay de ciudad. En 1976, George Moscone fue elegido alcalde de San Francisco y poco después Milk sería concejal del distrito. Pero también hubo otro ganador. Un representante del más rancio conservadurismo: era Dan White (Josh Brolin), ex policía y bombero. Milk y White entraron en una guerra que terminaría de la peor manera. Lo asesino de cinco balazos. Milk tenía 48 años.

El resultado de esta cinta (se espera el estreno en Argentina para el mes de Febrero de 2009) es por demás contemporáneo y destacable. El director de las excelentes Mi Mundo Privado, Elephant, Last Days y Paranoid Park (estrenada hace meses en nuestro pais solo en formato DVD) se ubica nuevamente entre los preferidos de Hollywood.

Sin embargo Milk es mucho más que Hollywood.



Inscripción en la Plaza Harvey Milk de San Francisco: «Si una bala atraviesa mi cerebro, deja que esa bala destruya las puertas de todos los armarios»

+ info: http://www.apple.com/trailers/focus_features/milk/

jueves, 2 de octubre de 2008

LA NUEVA CONQUISTA ESPAÑOLA


Una de las fechas más significativas durante el reinado de los Reyes Católicos de Castilla y Aragón fue la del 12 de octubre de 1492: el día en que Cristóbal Colón descubrió América.

La oferta de Colón fue rápidamente aceptada a pesar de sus conocidos errores. Pero durante su viaje a Asia sus carabelas, inesperadamente, tropezaron con el continente americano. Y lo demás ya fue mal enseñado (manual enciclopédico de por medio) durante mucho tiempo hasta la actualidad. Espejitos de colores, si claro.

Cristóbal Colón creía que había llegado al continente asiático, denominado por los europeos Indias y murió sin saber que había llegado a un continente desconocido por los europeos. Se trata de uno de los momentos cumbres de la historia universal porque significó el encuentro de dos mundos humanos que se habían desarrollado independientemente, sin que ninguno conociera la existencia del otro hasta ese momento.

Las consecuencias de este encuentro fueron dramáticas para nuestros nativos americanos, llegando a producirse la muerte de millones de personas (por guerras, esclavitud y enfermedades) y la desaparición de las culturas autóctonas originarias.

Que hubiera sido (o mejor dicho) que sería hoy de España sin esta conquista a través de esos viajes expedicionarios.

El poeta argentino Armando Tejada Gómez, descendiente de la etnia indígena huarpes y autor de la letra de "Canción con todos", dedicó precisamente al conmemorarse el quinto centenario del descubrimiento, la obra literaria "El telar del sol":

¿Qué hago con esta sangre de dos sangres?
¿Qué hago con el silicio que me habita?
¿Qué hago con estos pómulos de huarpe y esta barba telar encarnecida?
¿Y qué con mi memoria irreverente que no quiere olvidar y que no olvida?
¿Y este idioma curtido a la intemperie sobre el idioma muerto de mi raza?,
¿Con esta antigüedad de antigua piedra y la genealogía de mis padres?
¿Qué hago con este polvo enamorado de mi palabra nueva en tu palabra?
(...) Mis hembras han tejido en su paciencia, telar continental, todas las sangres.

Armando Tejada Gómez, "Telar de la sangre", El telar del sol, 1992.

Pues bien tuvo algo bueno (si se permite la expresión) la conquista española y fue acercarnos a una particular camada de artistas, de distintas extracciones, generaciones y estilos. Soy Un Artista! destaca durante este mes a cinco de ellos para que os difruteis
Viernes 03/10: Rocio Jurado y Raphael
Viernes 10/10: Fangoria
Viernes 17/10: Afrodisiak (canta a Pastora Soler)
Viernes 24/10: La Terremoto de Alcorcón
Viernes 31/10: Isabel Pantoja

Todos los viernes de Octubre en la sección videos del blog (se actualiza a las 20.00 hs.)