viernes, 1 de mayo de 2009

ME GUSTA (A) SER (NACHA) GÜEVADAS


La que primero fue bailarina, después se convirtió en actriz y por último aprendió a cantar, ahora es candidata política. Nacha Guevara en un escenario deslumbra. Podemos admirarla como una perfecta conjugación de baile, interpretación y canto. Pero, entonces, Doña Rosa podría preguntarse: ¿para que "quemarse" con la política?, ¿que aporte hará al escenario nacional? o ¿que beneficios conseguiría esta mujer?. Tranquila Doña Rosa, Nacha es Evita. Tras reunirse con la Presidenta y el gobernador de Buenos Aires, Nacha aceptó integrar y ubicarse tercera en la lista "testimonial" del kirchnerismo bonaerense por el Frente para la Victoria (FPV) para las legislativas del 28 de Junio.

Recordemos que la fabulosa Nacha fue exiliada política durante la última dictadura militar por su militancia en partidos de izquierda y estuvo prohibida hasta el regreso de la democracia. Fue en ese momento cuando se reeditó "Nacha canta Benedetti" (1972). Tiempo después volvió al ruedo, esta vez en la tele (pública) menemista con su celebre programa "Me gusta ser mujer" y sus afirmaciones tan convincentes al estilo de: "Hoy quiero ser mejor persona, por eso tomo te verde". Mas tarde grabaría el CD "Heavy Tango". Olvidable intento de incursionar en el ritmo 2x4. Ultimamente protagonizo en teatro "El Graduado" y brilló en el musical argento sobre "la abanderada de los humildes". Esa es Nacha, una Artista. Ahora parlamentaria. Solo espero Nacha que no te olvides cuando cantabas "De que se ríe" o "La canción del odio". Aún hoy pueden resultar más efectivas que cualquier bienintencionado proyecto de ley. Solo espero.


sábado, 25 de abril de 2009

ANNIE PROULX EN ARGENTINA


A los 73 años es la referente de la "nueva" literatura rural norteamericana. Conocida mundialmente cuando una de las historias breves incluidas en Historias de Wyoming fue llevada al cine por el director Ang Lee, "Secreto en la Montaña" fue el disparador para conocer algo más de esta autora que en 1993 ganó el premio Pulitzer en su país por su novela "Atando cabos". Esos once relatos cortos editados en Argentina por Siglo XXI en 2006 podrían haber sido cada uno una película en si. En ellos Annie Proulx describe como nunca nadie antes lo hizo la difícil vida costumbrista de los habitantes de ese aspero e inhóspito ambiente rural conocido como "lejano oeste".

En su narrativa destroza la idilica construcción del Oeste Americano, la placentera vida familiar, el ambiente laboral y de entretenimiento por antonomasia que significan los tradicionales "rodeos". Imaginense entonces lo que fue descubrir primero en paginas y luego en el celuloide, una historia de amor entre dos hombres (uno ranchero y el otro vaquero) interpretados en el cine por Heath Leadger y Jake Gyllenhaal durante más de 20 años en ese bucólico paisaje, tantas veces heterosexualizado hasta el hartazgo en series de TV y películas de genero western. El paisaje en su obra literaria es desmenuzado por completo al extremo de radiograficarlo. Todos los detalles y situaciones explican las costumbres de los rancheros, vaqueros y mujeres del campo que luchan por sobrevivir en un ambiente extremadamente cerrado a lo distinto. Me animaría a proponer que este libro sea de lectura obligatoria en las escuelas (especialmente las norteamericanas) para finalmente desnudar mitos.

Comienzo a crear en la madurez, luego de formar una familia con cuatro hijos y separarse en tres oportunidades. Hoy intenta terminar las memorias sobre su casa de Wyoming.

Entre sus obras se encuentran Canciones del corazón (1988), Atando cabos (1993), Los crímenes del acordeón (1996), Brokeback mountain: Historias de Wyoming (1999), Un as en la manga (2005) y Secreto en la montaña (2006)



Annie Proulx en Argentina

Sabado 25/04 - 18.00 hs en la Freria del Libro.
Lunes 27/07 - 19.00 hs en el MALBA.

jueves, 23 de abril de 2009

LUCIA NABA ES LO MAS


Después de recuperarme del empacho cinematográfico que significo el BAFICI en su onceava edición y de delirar con The B 52's en el Luna (pueden ver los videos de esa noche en este mismísimo blog), me amigue con la tele. Y que bueno estuvo. Seguidor de "Los exitosos Pells" de la primera hora ya le encontraba más defectos que aciertos. Pero ayer llegó lo que estaba esperando. Rompiendo con una historia que de original paso a cuasi monótona en los últimos tiempos, le llego el turno a un nuevo personaje.

Lucia Naba es lo más. Solo Florencia Peña con gran destreza podía componer un personaje que de tan ridículo podría haber caido en el fracaso a los cinco minutos de aparecer en pantalla. Nada de eso sucedió. Desde el comienzo el episodio prometía más y más.

Para quien no lo vio la historia más o menos sería esta: Naba otrora la más mediatica de las conductoras de talk-show (pensemos en una excelente caricatura de Lia Salgado ó Moria Casan) vuelve al ruedo empujada por su sobrino "Tomatito" (Diego Ramos) el personaje de Tomás Andrada hijo de Franco Andrada (Hugo Arana) para vengarse de una cama que en su momento de mayor éxito la dejo afuera de los medios. Pero las segundas partes nunca son buenas. Ella pateticamente divertida genera malestar en todos y cada uno de los integrantes de Mega News. Pero al mismo tiempo desnuda (incluso al aire y en su programa) la hipocrecia que una vez más esta implícita en todos y cada uno de los actos interesados de los personajes. Su criatura es exquisitamente patética. Sus gestos, movimientos, muletillas, los detalles de vestuario, sus labios, etc, etc. etc. hicieron que un papel secundario fuera el protagonice del día. El renunciamiento a esa vida falsamente "divertida" significo de lo mejor del capitulo. Y el final satiricamente tragico fue antológico.

Florencia se lucio como Naba. Un personaje a su medida, que sin ser dramático le aporto una bocanada de aire fresco a una novedosa trama que, sin embargo, por el desgaste lógico de los meses estaba entrando en una meseta para nada aconsejable. Después de todo y como Naba proclama: "Les digo que soy la mejor, la number one. Speak English?".

miércoles, 1 de abril de 2009

Y LA RATA SIGUE VIVA


Fue allá por el año 1983 que conocí a P. y a su familia (madre, padre, hermanos, tías y abuelos) radicales y Alfonsinistas hasta la medula. Fue allá por el año 1983 que aprendí a conocer lo que es crecer y vivir en democracia. Y a conservar una amistad con P. que hasta el día de hoy cultivo.

La era democrática radical constituyo para mi un descubrimiento de muchas sensaciones nunca antes experimentadas. Y así se sucedieron una serie de acontecimientos artísticos/culturales impulsados por la gestión de gobierno. Como olvidarlo. Era un momento de esperanza en el que muchos sueños parecían posibles. Y lo fueron. Desde entonces, por ejemplo, la Feria Internacional del Libro pareció resurgir de las cenizas de la dictadura. El museo Nacional de Bellas Artes recibió una cuantiosa y nunca antes vista muestra de la obra del artista Marc Chagall que me deslumbró. Los recitales multitudinarios de bandas locales (quizá Soda Stereo sea el más recordado) se sucedían uno a otra durante los primeros veranos radicales. Y el cine irrumpió por decisión propia por primera vez.

En 1986, Alfonsín compartió con Luis Puenzo la alegría por el Oscar logrado a la mejor película extranjera (la primera y única para Argentina) que recibió en Hollywood "La historia oficial" protagonizada por Hector Alterio y Norma Aleandro. Se estrenó el 3 de abril de 1985. La gestión de Manuel Antín al frente del INCAA brindaría apoyo también a otros testimoniantes títulos de esa época como "Darse cuenta" de Alejandro Doria o "Camila” de María Luisa Bemberg, que constituyeron verdaderos frescos de la situación vivida durante la última dictadura militar.

La Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep), convocada por Alfonsín y cuya presidencia se otorgó a Ernesto Sábato, comenzó a realizar investigaciones relacionadas con la desaparición de personas y a recibir todas las denuncias y pruebas, para luego llevarlas a la Justicia. El informe, que fue conocido con el nombre “Nunca Más”, fue entregado al presidente en 1984 acompañados de una multitud de 70.000 personas.

El 4 de octubre de 1984 la Cámara Federal como tribunal civil constituido toma la decisión de desplazar al tribunal militar que estaba enjuiciando a las juntas para hacerse cargo directamente del juicio. Meses después se dictaría la sentencia condenando a Jorge Rafael Videla y Eduardo Massera a reclusión perpetua y a otros integrantes de la cúpula militar a condenas menores.

Se estimaba que en esa época existían más de 3.000.000 de personas, un 10% de la población, separadas de hecho, inhabilitadas para volver a casarse legalmente. Bajo el gobierno de Alfonsín fue presentado nuevamente un proyecto de ley de divorcio vincular, que fue sancionado como Ley el 8 de junio de 1987 a pesar de una fuerte presión ejercida por la Iglesia Católica para que se vetará la ley, finalmente eso no ocurrió. Pero si que el obispo de Lomas de Zamora, monseñor Desiderio Collino, excomulgó a los diputados de su diócesis por haber apoyado el proyecto proulgado ley. También se dio validez durante ese periodo a la patria potestad compartida en igualdad de condición ente el hombre y la mujer. La cúpula eclesiástica mantuvo siempre un enfrentamiento con el gobierno. Alfonsin nunca se auto proclamo católico practicante. Pero si fue honesto y austero en su gestión. En sus discursos luego de muchos años se volvió a escuchar aquella (mala) palabra: Pueblo. El pueblo hoy tan reemplazado por ese eufemismo de "la gente".

Alfonsin ha muerto ayer a las 20.30 hs. Muchas cosas he pensado y como siempre quedan fuera de la memoria al momento de expresarlas en este espacio siempre libre y tiranico a la vez. Que nos quede el recuerdo de un hombre honesto y sencillo que aún con sus propias contradicciones visiblemente expresadas sobre todo en la última etapa de su gestión, constituyó el pilar fundacional para sostener y fortalecer en el tiempo un proceso democrático siempre tituveante en nuestro país. Todo lo demás ya lo conocemos. Ahora al enterarme de su muerte y apelando a la melancolía de un tiempo que supo o quizo ser mejor la primera ráfaga que se me cruzo por la cabeza fue: "y la rata sigue viva". Por que la muerte no es justa para nadie. O por lo menos no debería.

lunes, 30 de marzo de 2009

VOLVIO CHARLY


Y un día fuimos muchos más. Los que lo quisimos ver sobre un escenario a Charly. Por que Charly volvió, recuperado. De que? Bueno no me voy a meter en ese tema. Soy Un Artista! y como tal valoro la capacidad como músico y compositor que tiene García. Entonces fue en Luján con la Basilica de fondo que apareció frente a miles de seguidores que lo bancaron todo este tiempo para largar con el aguante de "Cerca de la Revolución" y cerrar con el Himno Nacional. Cumplió su promesa. La mejor frase que le regaló un fan: "Lo más importante es que se cure. Hoy, hizo lo que pudo. Y pudo bastante".

Soy Un Artista! firme junto al maestro.

sábado, 28 de marzo de 2009

CUMBIO Y LA RE-C@NCH@ DE TU FOTOLOG

Who's that girl?. ¿Quien es esa chica?. ¿Chica?. Cumbio se hace llamar. Es la flogger más "famosa" del momento en esta tierra (38.000.000 de visitas en su sitio). Aparece en todos los programas de TV habidos y por haber, editó un libro, filmó publicidades, hará una película y salió un perfil suyo en el New York Times. Basta ya!.

Ahora si, empecemos. Le gusta la cumbia, no tiene ambiciones realistas, no demuestra interés ni compromiso político. Ausencia de conciencia social, etc, etc, etc. Simplemente se saca fotos y las sube a su fotolog.

"En la Argentina, una cámara y un blog hacen una estrella", titulo la nota el diario estadounidense. Otras veces podría haber sido "Un culo y dos tetas hacen una estrella" o cualquier otra variante mediatica sin mérito alguno. Cumbio es un mamarracho argento sin estilo que destila grasa de arriba a abajo y que se destaca justamente por no tener ninguna condición artísticamente productiva para fomentar o desarrollar. Entonces la (triste) realidad es que los floggers más que una tribu urbana, son el modelo de vida elegido por muchos adolescentes argentinos, pero aún teniendo pseudos lugares de pertenencia, no los junta más que el viento del exhibicionismo gratuito. O figurar, figurar y figurar. Sin más.

Su pensamiento (y lamentablemente estamos hablando de muchos pre/adolescentes) es limitado y se resume al punto de confesar una y mil veces que se va "a divertir mientras dure. Cuando se termine, listo. Pero siempre tendré las fotos". "Soy el gurú del momentismo absoluto", les suena?. A veces es mejor tomar distancia y llamarse a sosiego. No les parece?. Un consejito: Cumbio con la guita que estas recaudando comprate una vida, pero elegila más interesante. Dale?


Yo, Soy Un Artista!

jueves, 26 de marzo de 2009

MI VIDA EN BAFICI


Largó el 11ª Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y, aunque sea difícil, tratare de acercar un panorama del evento. Día y noche cine y cine, sin parar. No es lo más aconsejable. Sería como ir a un restaurante y pedir cuatro platos y tragarselos al mismo tiempo. Pero bue... Una vez al año hay que aprovecharlo. Por sus características el evento cinéfilo es uno de los que más espero. Este año más de 400 títulos, entre cortos y largos, retrospectivas, premieres mundiales, estrenos nacionales, cine al aire libre, actividades especiales gratuitas y más. Este año hay back de ediciones anteriores y BAFICITO para pibes y no tanto.

Les dejo, como siempre aclaro, una breve y particular guia para no marearse entre tanto cine exótico y tanto público insoportablemente snob.

Un mezcladito. Para los 11, una por día no hace daño. Estas son las imperdibles:

8 semanas (Diego Schipani y Alejandro Montiel) ARGENTINA
Arroz con leche (Jorge Polaco) TRAYECTORIAS
Holland (Thijs Gloger) FUTURO
Rosa patria (Santiago Loza) ARGENTINA
The man who loved Yngve (Stian Kristiansen) MUSICA
Plan B (Marco Berger) ARGENTINA
Pez elefante (Wenseslao Bonelli) PANORAMA
Pansy Division - Life in a gay rock band (Michael Carmona) NOCTURNA
El niño pez (Lucia Puenzo) NOCHES
El último verano de la boyita (Julia Solomonoff) INTERNACIONAL
Agua (Verónica Chen) BACKFICI


Para sinopsis de cada film, sedes, días y horarios: www.bafici.gov.ar . Entradas generales $ 8, Jubilados y estudiantes $ 6. Hasta el 5 de Abril.

sábado, 21 de marzo de 2009

DIA MUNDIAL SIN CARNE


Parece mentira pero en un país "carnívoro" por excelencia como el nuestro ayer 20 de Marzo se celebro el Día Mundial Sin Carne. Adiós a los asados del finde, las clásicas mila o los chori de algún puestito callejero (ahora que Mauri levanto los clásicos de Costanera Sur). Ahora la onda es verde naturista. Si, si. Como es esto?. Se cree que en Argentina entre un 5 a 10% de la población son vegetarianos y que sólo el 1% es vegano. Un vegano es aquel que no se alimenta con ningún producto de origen derivado de animales. Pero ojo, no es lo mismo un vegeta, que un vegano o que un macrobiotico. Los seguidores de la dieta macrobiótica no solo se "nutren" de alimentación orgánica, sino que llegan a completar un estilo de vida fuertemente influenciado con la cultura y filosofía zen budista. Trasciende lo meramente alimenticio. De este modo los más fanáticos como por ejemplo Madonna no utilizan sobre el cuerpo vestimenta sintética o con componentes sintéticos.

En fin esto puede llevar a un fanatismo que resulte perjudicial para la salud (física y mental). Aunque no tiene nada de malo desarrollar una conducta que favorezca el bienestar tanto de cuerpo como de alma. Puede resultar algo más costoso que seguir una dieta ordinaria, pero si la actitud y la conciencia sobre los daños que (nos) causamos subyace por sobre lo demás, triunfaremos. Comenzar con el azúcar orgánica de caña (menos dulce que la refinada) y la sal marina (más mineralizada que la común) puede ser un buen inicio para el cambio.

Por eso queridos lectores desde ya hace un tiempo adhiero a estos rituales. E invito a que se sumen a esta "movida naturista". Con unas pequeñas licencias, claro esta. Muchos conocidos y famosos lo han impulsado. Yo Soy Un Artista!. Entonces I WANNA BE A MACROBIOTIC!


PD: Para iniciarse nada mejor que Bio (Restó y Almacen) Humboldt y Guatemala, Palermo Re-Inn o Kensho Restaurante de cocina orgánica (es + caro) Zárraga y Estomba, Villa Ortuzar (se está poniendo re-inn, tambien)

jueves, 19 de marzo de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS DE PEDRO


Con el estreno en España de "Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodóvar se abre en nuestro país un compás de espera para deglutir una vez más un nuevo producto de la factoría almodovariana. En este caso el director, productor y guionista cinematográfico nos sirve en bandeja una vez más (como en la última década) un melodrama que narra una espiral de amor, celos, traición, abuso de poder y el complejo de culpa a través de la complicada relación que mantienen un director con su musa, una pasión que el cineasta recordará después de que un accidente lo deje ciego.

El decimoséptimo filme está protagonizado por Penelope Cruz (Volver), Lluís Homar (La Mala Educación), Blanca Portillo (Volver/Elsa & Fred), José Luis Gómez (Luces y Sombras), Tamar Novas (Mar adentro), Ángela Molina (Las Cosas del Querer) y la genial Rossy De Palma.

El español comienza su larga trayectoria con su opera prima Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) cultivando un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Representando una época vanguardista signada por surgimiento de la democracia española luego del régimen franquista. Suele aparece una realidad marginal urbana y abunda en elementos escandalosos y provocadores, sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo. Las producciones de Pedro, tienen normalmente como protagonistas a personajes femeninos en crisis (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Atame!, Tacones Lejanos, Kika, La flor de mi secreto, Todo sobre mi Madre, han sabido captar los avatares de la sociedad española de los años ochenta y noventa y reflejar la euforia, dificultades y desorientación de esos periodos.

De la primitiva etapa punk, pasando por la influencia de Berlanga-Fellini (Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) a la etapa clásica-experimental-vanguardista (Matador, Carne Trémula, Hable con ella) a su etapa más autobiográfica (La mala educación y Volver) hay un común denominador en su vorágine cinemática, una marca de autor que se traza imborrable a lo largo de casi 30 años. Siempre enlazó detalles concretos entre sus guiones, dando una impresión de universo continuado entre sus películas.

Ahora solo cabe esperar el estreno local de "Los abrazos rotos" (pautado para el invierno porteño) y fisgonear de que va la peli con el trailer a mano.

lunes, 16 de marzo de 2009

LA VIDA ES UN CABARET


A Liza con una Z le pasó de todo. Condición necesaria para ser una verdadera diva rutilante. Su vida estuvo enmarcada en el show bussines desde pequeña. Hija del director de cine Vicente Minnelli y la actriz Judy Garland (El mago de Oz) con el tiempo se convirtió en el icono gay venerado que todo transformista desea imitar. Es fuerza y debilidad. Inocencia y talento comprobado. Pero sobre todo es honestidad y sensibilidad artística. Nació el 12 de Marzo de 1946 en Los Angeles, California (EE.UU.) y desde pequeña trabajó en cine y participó junto a su madre en el mundo del espectáculo.

Liza es una de las pocas performers vigentes en haber ganado los cuatro grandes premios que ofrece el mundo del espectáculo norteamericano (el Oscar, el Emmy, el Tony y el Grammy). Su filmografia abarca "Dime que me amas, Junie Moon" (1970), "Cabaret" de su amigo Bob Fosse (1972) por la que ganó el oscar a mejor actriz por su interpretación de Sally Bowles y "New York, New York" de Martin Scorsese (1977) de donde se desprende uno de sus mayores éxitos de su carrera: la canción New York, New York. Esta supera ampliamente cualquier otra versión conocida inclusive la del viejo Frank. En televisión se destacó con el show Liza with a 'Z' (1972) y en el melodrama A Time to Live (1985). El teatro la terminó de consagrar con Chicago (1975) y Victor/Victoria (1995).

Es increíble pensar que todavía esté sobre el escenario, con su talento intacto, teniendo en cuenta su edad. Pero más difícil es pensarla quebrada. Esta mujer, tiene, como Judy, una mezcla inquietante de fragilidad y fuerza.

Es reconocida como actriz, performer, cantante y bailarina por todo el mundo, su talento sólo puede estar opacado por una sensibilidad tan intensa que a veces Liza asusta, porque parece siempre al borde del quebranto. Sobrevivió a todo: cuatro matrimonios (uno de ellos era gay y murió de SIDA poco después de casarse), dos reemplazos de cadera, varias cirugías de rodilla, una encefalitis viral, alcoholismo y adicciones a las drogas. Sí, parece siempre al borde de las lágrimas, pero hay algo de fuerza en su naturaleza, que sigue siendo menuda a los 64, todavía con su (emblemático) corte a la garçon y sus ojos almendrados y recargados de maquillaje, sus largas pestañas, siempre. Dice que su padre alguna vez le dijo que debía ser “extraña y extraordinaria y que es "una persona de aspecto poco convencional que es querida por la gente que se siente diferente”.

Y lo fue. Hasta hoy. Y lo será. Para siempre.

viernes, 13 de marzo de 2009

OTRA VIDA ES POSIBLE


Si, claro. Otra vida es posible. Estoy convencido.

Después de disfrutar por enésima vez "Elsa & Fred" esa pequeña obra maestra de nuestro reciente nuevo cine nacional, no me quedan dudas al respecto. Otra vida es posible. Cuando digo otra vida no me refiero a la reencarnación en un elecho o una aguaviva. No, no. Si no en valorar y priorizar otras cosas de la vida. De mi vida, la tuya, la de todos. Tanto en sentido individual como colectivo. Aclaro: podes cambiar el sentido de tu existencia con solo mentalizar un cambio. Suena a manual de autoayuda, pero nada más alejado de la verdad que esa chantada bucayistica. Nada que ver. Simplemente profundizar en lo realmente valioso y profundo de la vida.

Volviendo al ejemplo de "Elsa & Fred" como puede ser que dos viejitos (formidables China y el actor español) lleguen a disfrutar tan intensamente de la (poca) vida que les queda por vivir. Muy simple se superan mentalmente y lo consiguen. Por que entonces no creer que OTRA VIDA ES POSIBLE para mi, para vos, para el, para ella, para todos.

¿Tu trabajo rutinario y monótono te agobia?, ¿No soportas a tu jefe/a?, ¿Vivir con tus viejos a cierta altura ya te resulta un garrón?, ¿Queres zafar de una relación con tu novio/a... pero no sabes como?, ¿Te falta guita para realizar tus anhelados proyectos? y más, más, más. DON'T WORRY. OTRA VIDA ES POSIBLE. Solo es cuestión de proponérselo. Y a conseguirlo, entonces. Si otro pudo por que no yo también. Y vos también podes. Tomemos como premisa la consigna Tusanesca y logremoslo. Hoy en día el coloso imperial del norte abreva por la doctrina del We Can. Algo deben saber del tema.

Otra vida es posible, lo sé. Por que saben una cosa como dice una famosa octogenaria de TV desde su mesa de almuerzos la vida es corta y como te ven te tratan y si te ven mal, te maltratan. Chau, Chau.-

sábado, 7 de marzo de 2009

SUSANA SE FUE DE BOCA

Muy a mi pesar debo decirlo: Susana te fuiste al carajo!!! Todos entendemos razones... pero no será mucho. “El que mata tiene que morir” aseguró desencajada y pidió que “terminen con los derechos humanos de los delincuentes”. Feo, feo. Si te escuchara el Dalai Lama. Susanita te estas poniendo vieja... de mente. Aclaró que no sabe como solucionar "la inseguridad" pero que "los políticos" algo tienen que hacer. De los labios de Susana da pena la pobre reflexión que hizo sobre la problematica, apelando una y otra vez a la droga. La prefiero atendiendo el teléfono y adivinando cuantas nueces hay en una licuadora. O preguntándole sobre los dinosaurios "vivos" a Daysi Chopitea.

Lo de la pena de muerte hay que tomarlo con pinzas: en Estados Unidos hubieron muchos casos de inocentes que fueron ejecutados y después se descubrió su inocencia. Además el que mata en un país con pena de muerte esta jugado así que le da lo mismo matar a uno que a 10 por lo que si tiene la mínima posibilidad de salvarse matando a 3 persona lo va hacer. Sin embargo si sabe que esta acorralado y se entrega va a ir a la carcel con la posibilidad de salir algún día (aunque sea escapando) muy probablemente lo piense 2 veces.

Susana me divertis cantando (mal), bailando (mal) actuando (mal) conduciendo (mal). No importa todo eso esta permitido y hace a tu personalidad. Pero esto fue en serio. Habrá otros que alcen sus "manos duras" para acompañarla. Violencia con violencia NO SE PAGA.

La solución puede llevar mucho tiempo. No hay procesos rápidos o cambios drásticos de la noche a la mañana. Lleva tiempo. Pero es posible. Educación y Trabajo para todos. Muy simple. Después de todo Susana solo es una mujer... facha.

Soy Un Artista! te invita a votar la encuesta sobre este post ingresando al blog.

martes, 3 de marzo de 2009

LIBEREN A GABY ALVAREZ!!!


Es un grito de libertad que se escucha por las calles. Que debe cumplir con una condena -si se determina que corresponde- por la trágica irresponsabilidad que sucedió no hay duda. Pero quién no extraña esa excentrica y glamorosa figura mediatica. El está sólo y confundido. Pero en realidad, él está atrapado desde hace mucho tiempo: "Soy tímido, un pibe normal. Y han hablado tanto de mi sexualidad. Que la gente piense lo que tenga ganas. Me importa que los que me quieren sepan quién soy y qué me da placer. Si vos me preguntas "Gaby, ¿sos gay?" directamente ni te contesto." (SIC)

Recluido en la cárcel de Las Rosas de Maldonado en Uruguay desde hace más de un año Gaby confesó: "Tengo la conciencia tranquila y el dolor de haber tenido un accidente donde dos personas perdieron la vida. No me considero culpable pero me pasó y tengo que pensar en los familiares de las víctimas. Extraño todo, todo; el olor, mi familia. La cárcel es una escuela de vida; es muy fuerte estar acá, acá se ve sangre, en una cárcel se ven cosas de verdad".
Ahora el ex RR.PP. ahora se hace llamar simplemente Gabriel Alvarez.

domingo, 22 de febrero de 2009

AND THE WINNER IS...

A pocas horas de la entrega 81º de Premios Oscar de la Academia de Ciencias y Artes Audiovisuales y ante la expectativa de todos los años (habrá alfombra roja, favoritos y fiestas pre y post ceremonia), algo me ocurrió con los premios que me hizo pensar que no siempre todo lo que reluce es oro.

En el 2006 cuando todo el circuito cinéfilo daba por legitima ganadora a Brockback Mountain de Ang Lee, raramente me subí a ese tren. El de la mayoría ganadora. Y como en aquel entonces me estaba perfeccionando en un curso de cinéfilos, pues bien, decidimos con otros compañeros ir por más. Ir por más fue hacer nuestras propias apuestas, como lo veníamos haciendo los últimos años alejados de los lucros e intereses económicos de Hollywood. Entonces dije: "como no va a ganar un film que se convertirá en pocos años más en un clásico épico como fue 'Lo que el viento se llevó', si tiene todo: una profunda historia de amor, buenas actuaciones, en los roles principales y los secundarios, buena banda de sonido, un western como los de antes. Todo para ser un clásico". Que lo es. Todo menos algo: la historia se centraba en la relación entre dos cowboys gay y el final dejaba mucha distancia de los previsibles "happy end" a los que "la gran industria" nos tiene acostumbrados. Perdí la apuesta por Trash (basura), perdón "Crash" una ignota peli coral que en los cines locales se estrenó seis meses antes de obtener el premio y permaneció en cartel sólo tres semanas. Entonces debí pagar una cena para los tres compañeros que siendo más cautelosos, no tuvieron ningún reparo a la hora de masticar. Ese ritual (el que pierde paga) nunca más se repitió. Y mi interés por seguir hasta altas horas de la madrugada del lunes esa fastuosa, anodina y glamorosa ceremonia, tampoco.

Hoy tres años después también hay favoritos. Una que trata sobre un joven que pretende hacerse millonario, sin llegar a ser un excelente film (cosa que a los miembros de esta notable locademia no parece importarles demasiado) llega en un momento critico para los sueños americanos de millones de estadounidenses. Eso si, el duelo entre actores de este año va a ser chispeante. Por un lado un actor en decadencia que vuelve a "luchar" como mucho antes de la debacle y por el otro un histórico "duro" que hace de... gay progresista!. Si ya las vieron sabrán de que y/o quienes hablo, si no al cine!. El resto nada nuevo, los mismos rubros de siempre, las mismas caras conocidas de siempre, los mismos trajes, vestidos y joyas de siempre. Nada nuevo bajo el dorado sol de California y bajo la atenta mirada "brillante" de un tal Oscar.

sábado, 14 de febrero de 2009

DE LEYENDAS MAPUCHES Y OTRAS YERBAS


Demoré 17 años en volver. Pero ahora sí, valió la pena. En mi reciente vuelta a San Carlos de Bariloche ya no hubo noche, ni boliches, ni alcohol, ni frio, ni nieve, ni culipatín, ni Barilo, Barilo... . Ahora Soy Un Artista!. Y por suerte "descubrir" este remanso terrenal ubicado en el portal de la Patagonia, significó que Elenita nos contará entre muchas otras leyendas mitológicas la del origen de Picaflor. Por que viajar significa también aprender algo nuevo.

Cerca del lago Paimún, oscuro y silencioso como un estanque, donde el tiempo se amansa junto con la corriente, vivían hace mucho tiempo dos hermanas: Painemilla y Painefilu. Las dos eran jóvenes y hermosas, y un día un gran jefe extranjero se enamoro de Painemilla. La muchacha y el inca se casaron y se fueron a vivir a su hermoso palacio de piedra, construido en la cercana montaña de Litran-Litran.
Pronto Painemilla supo que esperaba un hijo, y el inca convoco a los sacerdotes para que hicieran sus profecías. Uno de ellos dijo que nacerían un varón y una mujer, y que los dos, en señal de distinción, tendrían en el pelo una hebra de oro.
Como se acercaba el momento del nacimiento y el inca tenia que viajar a sus tierras del norte, Painemilla le pidió a Painefilu que le haga compañía. Así se reencontraron las dos hermanas, pero las cosas ya no fueron como antes, Painefilu sentía una envidia inconfesable de Painemilla, de su vida que parecía tan fácil, tan plácida, colmada de abundancia y de amor... Odiaba su facilidad para hacerse querer y su aparente ignorancia de los malos sentimientos... le dolía verla acariciar distraidamente su vientre que crecía, mientras se sentaba a tejer o a trenzar, y sola, durante muchas noches, no pudo pensar en otra cosa más que en los ojos amantes con que el inca había mirado a su hermana al despedirse.
Painefilu trataba de disimular sus sentimientos y cuidaba mucho a Painemilla, pero sentía que el mundo se achicaba a su alrededor, que el corazón se le volvía pesado y duro y que ya no podía levantar la cabeza para mirar a nadie a los ojos.

Con el nacimiento pareció enloquecer: convenció a su hermana de que había parido una pareja de perritos y escondió a los hermosos mellizos que habían recibido en sus brazos. Hizo fabricar un cofre, acomodo en él a los bebes y mando que lo arrojaran en la zona más correntosa el lago Huechulafquen. En el palacio Painemilla lloraba espantada, mientras amamantaba a dos perritos.
Cuando el inca estuvo de vuelta, no hubo manera de que perdonara a su mujer. Furioso, dando enormes pasos que resonaban sobre las piedras del piso, con su mano alzada como para castigarla, echo a Painemilla, la mando a vivir a la cueva de los perros e hizo matar a los cachorritos. Painefilu, sombría, siguió viviendo en el palacio.

El agua del Huechulafquen se abrió para recibir el cofre donde dormían los hijos de Painemilla y sé cerro sobre el cubriéndolo de espuma. Pero la caja se asomó unos metros mas allá y se mantuvo milagrosamente a flote. Dicen que Antü, el padre Sol, desde el cielo, descubrió el cofre por el brillo de su cerradura de oro y decidió protegerlo, dándole calor o sombra según lo necesitara... hasta que, cierto día, un hombre viejo que pasaba junto al lago vio el cajoncito brillante, muy cerca de la costa, entonces lo saco del agua y se lo llevo a su casa, admirado de su hermosa cerradura dorada, pero no lo abrió enseguida porque era la hora de comer y no quería hacer esperar a su vieja esposa.
La pareja comía su chaskiñ cuando escucho unos sonidos extraños, como el entrechocar de huesos, que provenían del cofre. Lo abrieron con cuidado y encontraron a los rubios mellizos de hermosos cabellos entre los cuales se destacaba, mas largo y brillante, un pelo de oro.
Los viejos mapuches se asombraron mucho de los recién nacidos, que se pusieron a crecer ostensiblemente apenas los alzaron del cajón. Y los criaron con amor, aun sabiendo que nunca serian como ellos esos extraños y hermosos niños que nunca comían, y que, sin embargo, se hacían tan grandes como hijos de dioses.

Un día, mientras el inca paseaba tristemente por las inmediaciones del lago, pensando, como siempre, en que era un padre sin hijos, un esposo sin esposa, vió a los mellizos que jugaban junto al bosque. Le atrajeron de inmediato esos chicos solitarios, un niño y una niña, que tendrían la edad de los suyos si estos hubieran sido humanos como se esperaba... quiso conversar con ellos y, al acariciar la cabeza del varón, sintió en su palma el pelo de oro. Y de esa manera, en un instante, los tres se reconocieron. Pero el muchachito enfrento al inca con violencia:
- ¡No podemos llamarte padre! Echaste a mama del palacio. Pasa frío y hambre entre los perros. Se abriga con un cuero pelado y tiene que disputarle la comida a los animales. Era una reina y vive peor que un perro, porque piensa y recuerda... Te repito: no podemos llamarte padre.
Conmocionado, el inca mando que llevaran a los mellizos al palacio de Litrán. Una vez allí, su hijo volvió a increparlo:
- ¡Queremos ver a mama ahora mismo! No nos quedaremos ni un minuto si no la liberan y le devuelven el respeto que se merece. Si no es así, te juro que no mandaras por mucho tiempo.
El inca obedeció, y así fue como Painemilla y sus hijos se reunieron, se conocieron y no se separaron nunca más.

De Painefilu, la traidora, se vengaron sus propios sobrinos. La ataron, la empujaron afuera del palacio y la obligaron a sentarse sobre una roca. Entonces el muchacho sacó un objeto que tenía guardado, alzó hacia el sol la pequeña piedra transparente y rogó:
- ¡Ayudame, Antü! ¡Que todo tu calor atraviese mi piedra mágica! ¡Que se convierta en rayo, en antorcha, en la llama más azul, para destruir a Painefilu!
El prodigio se cumplió, y de Painefilu solo quedo un montón de cenizas. Pero un pedacito de su corazón no alcanzo a quemarse, y cuando llego el viento a dispersar los vestigios, de entre el remolino ceniciento salió volando un pajarito tornasolado.
Era el pinsha, el picaflor, que según los mapuches predice la muerte, que vive inquieto y triste como Painefilu. No se posa en las ramas ni roza con sus alas el follaje como los otros pájaros; tiembla, tiembla de miedo constantemente y, como si esperara un castigo, se esconde en cavernas oscuras o se aferra con desesperación a los acantilados.

Ahora bién si están pensando en pasar unos días por el Sur, busquenla a Elenita que seguro se las cuenta mejor que yo.

El nombre Bariloche proviene del idioma mapuche y es un derivado de la palabra vuriloche, que significa "gente del otro lado de la montaña". Este nombre le daban los mapuches, a los habitantes originarios que se encontraban del lado Este de la cordillera.

Ah!!! les dejo algunas recomendaciones culinarias para disfrutar mejor la estadia:

1) No se olviden de probar los mejores chocolates de Bariloche: Mamuschka en la esquina de Mitre y Rolando. a dos cuadras del Centro Cívico

2) Visitar el mejor asador criollo de la ciudad: Don Molina atendidos bárbaramente por Barbarita.

3) Saborear la mejor trucha en La Fonda del Tío allá por Mitre al 1400.

4) Visitar la Cervecería Blest Bariloche (Av. Bustillo Km 11,5) y saborear la mejor cerveza artesanal en todas sus variedades. Otra Opción es la cerveza El Bolson en El Bolson (Pcia de Chubut) o la Lacar en San Martín de los Andes (Pcia de Nuequen) todas artesanalmente elaboradas.

El resto está para descubrir, disfrutar y descansar en ese orden. Yo lo hice, por que Soy Un Artista!. Gracias por elegirme.